The Equalizer (titulada El protector en España y El justiciero en Hispanoamérica) es una película estadounidense de acción y suspense de 2014, dirigida por Antoine Fuqua y escrita por Richard Wenk, basada en la serie de televisión del mismo nombre. La película está protagonizada por Denzel Washington, Chloë Grace Moretz, Marton Csokas, Melissa Leo y Bill Pullman.
Argumento
Robert McCall (Denzel Washington) es un exagente del gobierno, ahora jubilado que vive en Boston, Massachusetts. Trabaja en una ferretería Home Mart, donde se hace amigo de muchos de sus compañeros de trabajo e intenta ayudar a un aprendiz de guardia de seguridad llamado Ralphie a pasar su examen de calificación. McCall prometió a su esposa recientemente fallecida que dejaría su antigua vida atrás, pero se ve obligado a actuar después de que una prostituta llamada Teri (Chloë Grace Moretz), cuyo verdadero nombre es Alina, sea maltratada por su proxeneta. La vida de Alina se truncó a la edad de cinco o seis años cuando fue víctima de la trata de blancas de la mafia rusa.
Robert deberá romper sus votos para vengar a Alina, quien es hospitalizada después de haber sido brutalmente golpeada por su proxeneta, Slavi (David Meunier). McCall entra en un restaurante propiedad de la mafia rusa y trata de convencer a Slavi para liberar a Alina a cambio de un pago de $9.800 dólares, pero Slavi declina la oferta. McCall está a punto de marcharse, pero cambia de opinión y mata Slavi y a cuatro de sus hombres con sus propias armas, además de eliminar las imágenes de todas las cámaras de seguridad.
En represalia, Vladimir Pushkin (Vladimir Kulich), líder de la organización, residente en Moscú, envía a su ejecutor, Teddy (Marton Csokas), a Boston para encontrar y eliminar al culpable. Mientras tanto, Ralph retira su solicitud para ser un guardia de seguridad de Home Mart para ayudar a su madre en su restaurante familiar, el cual fue incendiado por policías corruptos en un acto de extorsión. McCall se enfrenta a los policías corruptos y los obliga a devolver todo el dinero que han conseguido a través de la extorsión. Ralph pasa la prueba y se convierte en guardia de seguridad en el Home Mart.
Tras investigar los hechos, Teddy descubre que McCall es el culpable. Sorprendido por el conjunto de habilidades que McCall posee, Teddy decide capturarlo en lugar de matarlo. McCall, sin embargo, engaña a sus perseguidores y escapa, mientras realiza más actos de vigilancia. McCall visita a sus compañeros agentes jubilados Susan Plummer (Melissa Leo) y Brian Plummer (Bill Pullman) en Virginia, quienes le ayudan a adquirir información sobre las actividades de Pushkin. Susan le revela que el verdadero nombre de Teddy es Nikolai Itchenko un ex-Spetsnaz convertido en sicario de la mafia rusa. Después de irse McCall, Susan comenta a Brian que McCall no estaba buscando ayuda, sino que en realidad estaba pidiendo permiso.
A los pocos días, McCall viaja a Moscú, entra en la mansión de Pushkin, elimina a sus guardias y elabora una trampa eléctrica para matarlo. Tras su regreso a Boston, se encuentra inesperadamente con Alina, quien se ha recuperado de sus heridas. Ella le da las gracias por darle una segunda oportunidad y le comenta que alguien le dejó un sobre con $9.800 dólares en el hospital. En la última escena se observa que McCall pretende seguir utilizando sus habilidades para ayudar a las personas necesitadas ofreciendo sus servicios de justiciero a través de un anuncio en línea, en el que se identifica como "The Equalizer". Pronto recibe una petición de ayuda a la que responde afirmativamente.
Recepción
The Equalizer ha recibido reseñas generalmente mixtas a positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 60%, basada en 203 reseñas, con una calificación de 5.7/10 y un consenso crítico que dice "The Equalizer tiene más estilo violento que significativo, pero con Antoine Fuqua detrás de las cámaras y Denzel Washington haciendo justicia, se cumple." De parte de la audiencia tiene una aprobación de 76%, basada en más de 50 000 votos, con una calificación de 3.9/5.3
El sitio web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 57 de 100, basada en 41 reseñas, indicando "reseñas mixtas o promedio". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le han dado a la película una "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una calificación de 7.2/10, sobre la base de 347 061 votos. En la página FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 6.2/10, basada en 22 309 votos.
Anna Mae Bullock (Brownsville, Tennessee, 26 de noviembre de 1939-Küsnacht, Zúrich, 24 de mayo de 2023), conocida como Tina Turner, fue una cantante suiza de origen estadounidense.2 Desarrolló su carrera durante más de cincuenta años, además de convertirse en una de las principales y mayores compositoras de rock. Considerada la Reina del Rock, se retiró de los escenarios y la música en 2013 a la edad de setenta y tres años, después de una carrera musical de cincuenta y cuatro años.
Comenzó su carrera musical a mediados de la década de 1950 como cantante de performance con su esposo, Ike Turner, compositor y líder de la banda Kings of Rhythm. Tina comenzó a grabar en 1958 con el nombre de Little Ann. Su debut como Tina Turner fue en el sencillo «A Fool in Love» en 1960 como uno de los dos miembros de la banda musical Ike & Tina Turner. El éxito siguió con una serie de éxitos notables entre la pareja como «River Deep – Mountain High», «Proud Mary» y «Nutbush City Limits», una canción que ella escribió. En su autobiografía llamada I, Tina, reveló que fue expulsada por la violencia doméstica durante su matrimonio con Ike Turner.
Como solista, su álbum Private Dancer, de 1984, producido por Mark Knopfler, la lanzó de nuevo al estrellato. Canciones de la época como «What's Love Got to Do with It», «Let's Stay Together», «We Don't Need Another Hero» y «The Best» lograron el éxito a nivel internacional y solidificaron su carrera como solista. Expandió su carrera hacia el cine en 1975 al actuar en Tommy (de Ken Russell), en 1985 con la película Mad Max Beyond Thunderdome y nuevamente en 1995 con un papel menor en Last Action Hero. Su propia vida fue llevada al cine en What's Love Got to Do with It, de 1993, siendo personificada por Angela Bassett. En 1999 publicó su último álbum de estudio, Twenty Four Seven, y en 2004 publicó el exitoso álbum recopilatorio All the Best.
Tina Turner es conocida por sus enérgicas actuaciones en vivo, sus estrafalarios atuendos, su poderosa voz, su longeva trayectoria y por haber enseñado a bailar al mismísimo Mick Jagger. Ha vendido más de doscientos millones de álbumes en todo el mundo. En 2008 abandonó su semirretiro para recorrer el mundo con su gira Tina: 50th Anniversary Tour, la cual se llevó a cabo también en 2009. La gira se convirtió en una de las más rentables de la historia del espectáculo.
En 2013 adquirió la nacionalidad suiza, a la vez que renunció a su nacionalidad estadounidense. Además, confirmó ese año que se retiraba para siempre de la música.
En 2018, Turner reveló en su libro de memorias My Love Story que había sufrido múltiples enfermedades potencialmente mortales. En 2013, tres semanas después de su boda con Erwin Bach, sufrió un accidente cerebrovascular y tuvo que aprender a caminar de nuevo. En 2016, le diagnosticaron cáncer intestinal. También sufría de presión arterial alta, lo que resultó en daño a sus riñones y eventual insuficiencia renal. Sus posibilidades de recibir un riñón eran bajas y se le instó a comenzar diálisis. Consideró la eutanasia y se inscribió para ser miembro de la organización internacional Exit, misma que aboga por la legalización de la eutanasia voluntaria y el suicidio asistido.33 Pero Bach se ofreció a donarle un riñón para su trasplante. Turner se sometió a una cirugía de trasplante de riñón el 7 de abril de 2017.
El 24 de mayo de 2023, Turner falleció en su casa ubicada en Küsnacht, Suiza, a los 83 años de edad, luego de sufrir de enfermedades por varios años.
DISCOGRAFÍA
• 1974: Tina Turns the Country On! • 1975: Acid Queen • 1978: Rough • 1979: Love Explosion • 1984: Private Dancer • 1986: Break Every Rule • 1989: Foreign Affair • 1996: Wildest Dreams • 1999: Twenty Four Seven
GIRAS MUSICALES
• 1978-1979: Wild Lady of Rock Tour • 1982-1984: Nice 'n' Rough Tour • 1985: Private Dancer Tour • 1987-1988: Break Every Rule Tour • 1990: Foreign Affair Tour • 1993: What's Love? Tour • 1996-1997: Wildest Dreams Tour • 2000: Twenty Four Seven Tour • 2008-2009: Tina!: 50th Anniversary Tour
NOMINACIONES DE TINA TURNER A LOS GRAMMY
• 1961: It's Gonna Work Out Fine (mejor grabación de rock & roll) • 1969: The Hunter (mejor interpretación vocal femenina), R&B • 1974: Tina Turns The Country On! (mejor interpretación vocal femenina), R&B • 1974: The Gospel According to Ike & Tina (mejor actuación góspel del alma) • 1984: Let's Stay Together (mejor actuación vocal femenina), R&B • 1984: Private Dancer (disco del año) • 1985: We Don't Need Another Hero (mejor actuación vocal femenina), pop • 1985: It's Only Love (mejor actuación vocal dúo o grupo), rock • 1986: Typical Male (mejor actuación vocal femenina), pop • 1987: Better Be Good to Me (mejor interpretación), rock • 1989: The Best (mejor actuación vocal femenina), rock • 1990: Steamy Windows (mejor actuación vocal femenina), rock • 1991: The Bitch is Back (mejor actuación vocal femenina), rock • 1993: I Don't Wanna Fight (mejor actuación vocal femenina), pop • 1993: I Don't Wanna Fight (mejor canción para película o televisión) • 1997: Live in Amsterdam: Wildest Dreams Tour (mejor video musical en largometraje)
Richard Paul Astley (Newton-le-Willows, Lancashire; 6 de febrero de 1966), conocido simplemente como Rick Astley, es un cantante, compositor, actor, locutor de radio e Icono pop británico. Se convirtió en tendencia en internet gracias a su famoso meme RickRoll, de la canción Never Gonna Give You Up, compuesta en 1987.
Carrera musical
En 1985, era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman, quien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Bajo la tutela del trío de productores Stock, Aitken y Waterman, Astley aprendió todo el proceso de grabación en estudio lo que le sirvió como preparación para el lanzamiento de su carrera. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su hermano Mark Astley ayudó a refutar estas afirmaciones.
Su primer sencillo fue la poco conocida «When You Gonna» atribuida a Rick & Lisa, pero su primer éxito fue «Never Gonna Give You Up», de 1987, el cual se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum Whenever You Need Somebody que contenía la canción también llegó al número uno en Canadá y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción «Together Forever».
A finales de la década de 1980, Astley se separó de Stock Aitken Waterman y lanzó el álbum Free que tuvo un moderado éxito en especial por el sencillo de 1991 «Cry For Help». En ese mismo año la RIAA certificó el álbum Whenever You Need Somebody con dos millones de copias vendidas. El total de ventas de Rick Astley se encuentra cerca de los cuarenta millones de copias incluyendo todos sus álbumes y todos sus singles. Su siguiente álbum llamado Body & Soul lanzado en 1993 fue prácticamente ignorado excepto el sencillo «Hopelessly» que alcanzó la casilla número cuatro en las listas musicales de Adulto Contemporáneo en Reino Unido y 31 en Estados Unidos en la lista Top 40 Mainstream.
En 2001 publicó el álbum Keep It Turned On, en el cual se decanta por sonidos más tecno y discotequeros.
En 2005 lanzó el álbum Portrait con versiones de canciones clásicas de soul. A principios de 2006, Astley se retira inesperadamente en el último momento de aparecer en el espectáculo de la BBC Just the Two of Us después de haberse comprometido con la serie. Esto puede haber sido causado porque su pareja Lene Bausager estaba nominada para los premios Óscar por el "Mejor Corto de Acción" por su película Cashback, de la cual él mismo es compositor de la banda sonora.
En febrero de 2016, fue jurado de las competencias folclórica e internacional del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y, además, se presentó como artista invitado. Fue galardonado por el público con las Gaviotas de Plata y de Oro. En junio del mismo año, alcanzó el tercer #1 de su carrera y el primero desde «Together Forever» con su séptimo disco 50, el primero en 11 años.
En 2018 lanzó su octavo disco Beautiful Life.
En 2022 gracias a la ayuda de una marca de carros la canción más popular (never gonna Give you up) se volvió a recrear haciendo que volviera a la fama tal como en su época de gloria hasta nuestros tiempos.
RICKROLL
La canción «Never Gonna Give You Up», fue tomada como una de las más mediáticas bromas de internet, cobrando el nombre de Rickroll. La broma consiste en anunciar algún enlace o contenido extremadamente interesante, y una vez pulsado aparecía en algún momento el videoclip de la canción (en ocasiones también el de «Together Forever»). Dicha broma apareció en 4chan en el año 2008, y en el portal de vídeos YouTube, en el Día de las bromas de abril del mismo año, vinculó todos los vídeos que aparecían de portada como "Interesantes" al videoclip de «Never Gonna Give You Up», y a su vez, el mismo Rick Astley hizo su propio Rickroll apareciendo por sorpresa en el desfile del Día de acción de gracias de 2008 en Nueva York.
Cabe decir que el Rickroll ha resucitado la popularidad del cantante, devolviéndole la fama y permitiéndole volver a actuar después de estar bastantes años en el olvido. Astley ha declarado, con respecto al fenómeno del rickroll, que eso «es lo brillante de Internet».
Discografía
Álbumes
1987: Whenever you need somebody (1988) (#2 Canadá, #1 Reino Unido, #10 Estados Unidos)
1988: Hold me in your arms (#3 Canadá, #8 Reino Unido, #19 Estados Unidos)
1991: Free (#17Canadá, #9 Reino Unido, #31 Estados Unidos)
1993: Body and Soul (#185 Estados unidos)
2001: Keep it turned on
2005: Portrait
2016: 50 (#1 Reino Unido)
2018: Beautiful Life
Compilaciones
2001: Together Forever - Greatest Hits and More...
2002: Greatest Hits
2004: Love Songs
2004: Platinum & Gold Collection
2008: The Best of Rick Astley - Never Gonna Give You Up
Black Panther: Wakanda Forever (Pantera Negra: Wakanda por siempre en Hispanoamérica) es una película de superhéroes basada en el personaje Pantera Negra propiedad de Marvel Comics. Producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, es la secuela de la película Black Panther (2018) y la película número 30 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). La película está dirigida por Ryan Coogler, quien coescribió el guion con Joe Robert Cole, y está protagonizada por Letitia Wright, Angela Bassett, Ténoch Huerta, Dominique Thorne, Martin Freeman, Lupita Nyong'o, Winston Duke y Danai Gurira.
Los planes para la película cambiaron en agosto de 2020 cuando la estrella de Black Panther, Chadwick Boseman, falleció de cáncer de colon, y Marvel decidió no reemplazarlo en su papel de T'Challa. Se confirmó que otros miembros principales del elenco de la primera película regresarían en noviembre, y el título se anunció en mayo de 2021. La producción inicialmente tuvo lugar desde finales de junio hasta principios de noviembre de 2021, en Atlanta y Brunswick, Georgia, así como alrededores de Massachusetts, antes de una pausa para permitir que Wright se recuperase de una lesión sufrida durante el rodaje. La producción se reanudó a mediados de enero de 2022 y finalizó a fines de marzo en Puerto Rico.
Black Panther: Wakanda Forever se estrenó en El Capitan Theatre y Dolby Theatre en Hollywood, Los Ángeles, el 26 de octubre de 2022, y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 2022, como la película final en la Fase Cuatro del MCU. La película recibió elogios de la crítica por sus secuencias de acción, dirección, actuaciones (particularmente las de Wright, Huerta y Bassett) y tributo a Boseman. La película recibió cinco nominaciones en los premios Oscar de 2022, dos nominaciones en los Premios Globo de Oro de 2022 y seis nominaciones en los Premios de la Crítica Cinematográfica de 2022, los cuales nominaron a Bassett por su actuación. Black Panther: Wakanda Forever ha recaudado más de $806 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 2022.
Con el estreno de Black Panther en febrero de 2018, el productor Kevin Feige dijo que había "muchas, muchas historias" que contar sobre Pantera Negra, y quería que el director y coguionista Ryan Coogler regresara para cualquier posible secuela; Marvel Studios quería mantener al equipo creativo lo más intacto posible, mientras que el presidente de Walt Disney Studios, Alan F. Horn, a pesar de sentir que era demasiado pronto para discutir una secuela, también se mostró positivo sobre el deseo de que Coogler regresara como director. Coogler dijo que quería ver cómo T'Challa / Pantera Negra de Chadwick Boseman crecería como rey en futuras películas, ya que su reinado solo comenzó recientemente en el Universo cinematográfico de Marvel (UCM), en contraste con los cómics en los que había sido rey desde la infancia. En marzo de 2018, Feige dijo que no había nada específico que revelar sobre una secuela, pero Marvel tenía ideas y una "dirección bastante sólida" sobre dónde querían llevar una segunda película. Ese mes, el agente de Boseman, Michael Greene, estaba en negociaciones para que el actor regresara como T'Challa en dos secuelas planeadas de Black Panther por un pago reportado de $10 millones y $20 millones, respectivamente. En octubre, Coogler había cerrado un trato para escribir y dirigir una secuela de Black Panther. A pesar de que Marvel y Coogler siempre tuvieron la intención de volver a trabajar juntos después del exitoso estreno de la primera película, Coogler evitó apresurarse a cerrar un trato para una secuela. Las negociaciones con Coogler se completaron "bajo el radar" en los meses posteriores al estreno de la primera película. Se esperaba que comenzara a escribir la secuela en 2019, antes de un inicio de rodaje planificado para fines de 2019 o principios de 2020.
En noviembre de 2018, se confirmó que Letitia Wright volvería a interpretar su papel de la hermana de T'Challa, Shuri, para la secuela.6 Cuando se le preguntó a Angela Bassett, quien interpretó a Ramonda en Black Panther, si el elenco principal regresaría para la secuela, su esposo Courtney B. Vance dijo que sí. Dijo que esto incluía a Michael B. Jordan como Killmonger, quien fue asesinado en la primera película, y Bassett estuvo de acuerdo. Feige desestimó la declaración de Vance en junio de 2019 como "puro rumor", diciendo que no había planes establecidos para la película, ya que Coogler acababa de comenzar a esbozarla y aún no había compartido sus planes con Feige o con el coproductor Nate Moore. Al mes siguiente, John Kani expresó interés en retomar su papel como el padre de T'Challa, T'Chaka, en la película, y Danai Gurira declaró que Coogler había confirmado que volvería a interpretar su papel de Okoye en la secuela.9 Feige confirmó el desarrollo de la secuela en la Comic-Con de San Diego de 2019, mientras que Martin Freeman confirmó en agosto que volvería a interpretar su papel de Everett K. Ross en la secuela.21 Se anunció una fecha de estreno del 6 de mayo de 2022 en D23 junto con el título de provisión, Black Panther II. Feige dijo que Coogler había completado un guion para la película que incluía un villano y un nuevo título. A fines de 2019, Ruth E. Carter confirmó que regresaría como diseñadora de vestuario para la secuela, y dijo que estaba lista para comenzar a trabajar en la secuela. Feige, Boseman y Coogler discutieron la adaptación de elementos de la interpretación más "exaltada" de Boseman como T'Challa en el segundo episodio de What If...? para la película.
En marzo de 2021, Nyong'o dijo que la secuela sería diferente de la primera película y expresó su entusiasmo por los planes de Coogler. Reiteró que todos los involucrados en la película estaban dedicados a continuar el legado de Boseman. También ese mes, Coogler dijo que todavía estaba escribiendo el guion, y describió trabajar en la película sin Boseman como lo más difícil por lo que había pasado en su carrera. Añadió que Boseman había mantenido unida la primera película y que ahora, como director, era él quien intentaba mantenerla en marcha. Freeman dijo que pronto se reuniría con Coogler para discutir el proyecto. Según Coogler, la versión original del guión habría explorado a T'Challa lidiando con la reanudación de la vida después del Blip "duelo por la pérdida de tiempo... después de haber estado fuera durante cinco años", e involucraba la relación de T'Challa con su hijo Toussaint a quien nunca conoció debido al Blip. Coogler también dijo que Namor y Valentina Allegra de Fontaine estaban en el guión original, y que De Fontaine tenía un papel más importante en comparación con la película final. Wright agregó que Shuri se habría convertido en Black Panther junto a T'Challa. Freeman dijo que pronto se reuniría con Coogler para discutir el proyecto. En abril, Coogler escribió un artículo de opinión en el que dijo que la película aún se rodaría en Georgia a pesar de que el estado aprobó su controvertida ley de Integridad Electoral de 2021. Aunque Coogler no apoyó el proyecto de ley, sintió que boicotear la producción cinematográfica en el estado tendría un efecto negativo en las personas que de otro modo habrían sido empleadas por la película. En su lugar, planeó crear conciencia sobre cómo revocar el proyecto de ley. Nyong'o dijo más tarde que Coogler había reformado sus ideas para la película para respetar a Boseman, lo que ella sintió que era "espiritual y emocionalmente correcto". Moore describió la película como "cómo avanzas mientras lidias con una pérdida trágica. Todos los personajes, tanto antiguos como nuevos, se enfrentan a cómo la pérdida puede afectar tus acciones de manera emocional y sorprendente".
La producción comenzó en Trilith Studios en Atlanta, Georgia, el 29 de junio de 2021, bajo el título de trabajo, Summer Break. Antes de la muerte de Boseman, el rodaje estaba programado para comenzar en marzo de 2021. Con el inicio de la filmación, Feige anunció que se esperaba que regresaran "todos" de la primera película. Autumn Durald se desempeña como directora de fotografía, después de hacerlo en la serie de Marvel Studios y Disney+, Loki, reemplazando a la directora de fotografía de la primera película, Rachel Morrison. Morrison, colaboradora de Coogler desde hace mucho tiempo, planeaba regresar para Wakanda Forever pero no pudo debido a un conflicto de agenda con su película Flint Strong causado por la pandemia de COVID-19. Hablando sobre el uso de lentes anamórficos en lugar de lentes esféricos, Coogler explicó que los lentes anamórficos "deforman un poco la imagen", lo que encaja con la película que tiene "la niebla de la pérdida sobre ella"; una "pérdida profunda... puede distorsionar la forma en que miras el mundo". Wright, Gurira, Nyong'o y Kasumba se unieron en el set mientras lidiaban con su dolor por la muerte de Boseman, y Wright y Gurira se conectaron particularmente a través de caminatas juntas. Gurira describió sentirse emocionada al entrar al set del trono, ya que recordaba haber filmado escenas con Boseman durante la primera película, y dijo que Coogler la ayudó a procesar su dolor.
En julio, Bassett dijo que, debido a la muerte de Boseman, el guion todavía estaba experimentando cambios y había pasado por al menos cinco encarnaciones. También indicó que el coguionista de la primera película, Joe Robert Cole, estaba contribuyendo a la secuela,69 que Feige pronto confirmó. Michaela Coel se unió al elenco en un papel no revelado. En agosto, Isaach de Bankolé retomaría su papel del anciano de la tribu del río de Wakanda, y Dominique Thorne comenzó a filmar escenas para Wakanda Forever como Riri Williams / Ironheart antes de interpretar al personaje en la serie Ironheart de Disney+. Se esperaba que el rodaje en agosto tuviera lugar en Worcester y en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), con la producción preparándose para filmar una persecución de coches en Worcester el 18 de agosto. El 23 y 24 de agosto, se filmó una escena de persecución en el túnel Ernest A. Johnson. El 25 de agosto, Wright fue hospitalizada temporalmente con heridas leves sufridas en un accidente mientras filmaba una escena de riesgo en Boston. Wright fue a su hogar en Londres para recuperarse en septiembre, mientras el rodaje continuaba alrededor de su personaje. Dorothy Steel, quien interpretó al anciano de la Tribu Mercante de Wakanda en la primera película, murió el 15 de octubre; estaba en medio de retomar su papel para la secuela cuando murió.
Black Panther: Wakanda Forever se estrenó en Francia el 9 de noviembre de 2022,109 y en los Estados Unidos el 11 de noviembre de 2022. Anteriormente estaba programado para el 6 de mayo y el 8 de julio de 2022.3960 La película se estrenará en cines en Francia a pesar del período de espera de 17 meses del país para que las películas puedan aparecer en los servicios de streaming después de su estreno en cines. La decisión de Disney de estrenar Wakanda Forever en los cines fue alentada por el reconocimiento del gobierno francés de que su cronología de medios necesitaba ser modernizada y su línea de tiempo para hacerlo, luego de haber optado previamente por saltarse el estreno en cines de su película Strange World y estrenarla directamente en Disney+. Según la cronología actual, Wakanda Forever estará disponible por primera vez en Disney+ en Francia a principios de 2024. Fue la última película de la Fase Cuatro del UCM.
Los miembros principales del grupo a través de los años han sido Robert 'Kool' Bell en el bajo y Ronald Bell en el saxo tenor; George Brown en la batería; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados.
El padre de Robert y Ronald trabajó con Thelonious Monk y así mismo los hermanos eran amigos de Leon Thomas. En 1964 Robert formó la banda instrumental "The Jazziacs" con cinco compañeros de colegio y después cambiaron su nombre a Kool & the Gang cuando lanzaron un álbum del mismo nombre en 1969.
Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando álbumes hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". El sonido funk que habían estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de este empieza un cambio radical hacia el sonido disco.
Entre 1973 y 1978, Kool & The Gang es reconocida como una de las bandas más creativas del jazz-funk. En los últimos años 70, la música disco estaba en pleno apogeo y muchos grupos están recurriendo a la música funk uno menos elaborado y más "pop" para llegar a un público más amplio. Es en este contexto que en 1978 James "JT" Taylor se unió a la banda como cantante y Eumir Deodato como productor: la receta del éxito.
Para en ese entonces se une al grupo el cantante James “J.T.” Taylor en el álbum Ladies’ Night comienza una nueva etapa más comercial y en consecuencia más exitosa, ¡obtuvieron un número 1 con “Celebration” del álbum Celebrate! del año 1980, producido por Eumir Deodato.
"Ladies Night" (vendió más de un millón de discos en los EE. UU.), "Too Hot", "Hangin 'Out". Los años 80 fueron los años de gloria del grupo donde varios de sus temas encabezaron distintas listas. En esta época de éxitos como "Celebration" (1980), "Get Down On It" (1981), "Cherish" (1985) o "Fresh" (1984) y "Victoria" (1986). La canción "Celebration" (2 millones de copias vendidas en los EE. UU.) es elegido como himno de bienvenida para los rehenes estadounidenses en Irán.
A partir de ese éxito lograron muchas más apariciones en listas como "Big Fun", "Get Down on It" y "Joanna". Su álbum de 1984 llamado Emergency les dio cuatro éxitos en el top 20 incluyendo "Fresh" y "Cherish". Su presencia en listas se interrumpió a partir del álbum Forever cuando Taylor y Ronald Bell (quien pasó a llamarse Khalis Bayyan) dejaron el grupo. En 1987 que hay un punto de inflexión, con la salida de Taylor. Oficialmente, se separarían de manera amistosa, pero más tarde algunos de los miembros fundadores acusaron a Taylor de quedarse con varios de sus éxitos.
El nombre del grupo volvió a la actualidad en 1994, cuando la canción Jungle Boogie fue incluida dentro del exitoso filme de Quentin Tarantino, Pulp Fiction en donde actuaban John Travolta, Uma Thurman y Samuel Jackson.
Al ser un grupo legendario del R&B, productores de Hip Hop han incluido algunos de sus tonos en sus creaciones, como lo hizo Jazzy Jeff para el hit Summertime de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (con Will Smith al micrófono), el cual contiene un sample del etéreo y semi-jazzero tema Summer Madness. Madonna incluyó otro sample del grupo en su polémica canción "Erotica", el sample provenía de la canción Jungle Boogie, las trompetas del comienzo y del medio fueron usadas en casi toda la canción.
Entre 1989 y 1993, Taylor lanzó tres álbumes en solitario: "Master of the Game", "Feel the Need" y "Baby I'm Back", conduciendo éxito en (Estados Unidos) con títulos como "Sister Rosa", "8 Days a Week" o "Night Long Hot Summer".
Por su parte, los restantes miembros de Kool & The Gang reemplazaron a Taylor con tres vocalistas: Skip Martin (exmiembro de la banda Dazz, y también una trompetista), Odeen Mays (también claviettiste) y Gary Brown. Sin embargo, el público estaba acostumbrado a la voz y la imagen de Taylor, y los álbumes "Sweat" (1989) y "Unite" (1993) no logran escalar en las listas.
En 1995, bajo la presión de los fanes, Taylor volvió al grupo: con una larga gira internacional, que termina en marzo de 1999. Ellos grabaron el álbum "State of Affairs" (1996), pero la difusión es escasa. Sin embargo, la versión DJs remix de "Celebration" y "Get Down On It" se cuelan en lo alto de las listas del Reino Unido. Una vez más, Taylor dejó la banda para reiniciar su carrera en solitario en 2000, lanzó el álbum "A Brand New Me", con dos exitosos 'On The Beach" y "How".
El grupo vuelve formado por cuatro miembros originales, y continúa realizando conciertos por todo el mundo. Charles "Claydes" Smith, guitarrista y miembro fundador, murió en enero de 2007. Sin embargo, Kool and the Gang siguen volando el cartel de "no hay billetes" en sus conciertos por todo el mundo. En ellos alternan sus canciones de "jazz" de los 70, con sus hits de los 80 y nuevos títulos. En julio de 2007, la banda lanzó el álbum "Still Kool", que alterna el jazz, soul, funk, rock y RnB moderno. Taylor sigue haciendo conciertos, principalmente en los EE. UU. y lanza un nuevo álbum en 2008.
También es justo mencionar la dimensión instrumental de esta formación, con canciones como "Messenger Of Wisdom", "Summer Madness / Winter sadness" o "I Remember John Coltrane".
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