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domingo, 1 de enero de 2023

MÚSICA DE LOS 80: Kool & the Gang

 

 


 


 

 

 

 

 

 


Los miembros principales del grupo a través de los años han sido Robert 'Kool' Bell en el bajo y Ronald Bell en el saxo tenor; George Brown en la batería; Robert Mickens en la trompeta; Dennis Thomas en el saxo alto; Claydes Charles Smith en la guitarra, Clifford Adams en el trombón y Rick Westfield en los teclados.

El padre de Robert y Ronald trabajó con Thelonious Monk y así mismo los hermanos eran amigos de Leon Thomas. En 1964 Robert formó la banda instrumental "The Jazziacs" con cinco compañeros de colegio y después cambiaron su nombre a Kool & the Gang cuando lanzaron un álbum del mismo nombre en 1969.

Aunque no llegaron a poner un sencillo en listas, el álbum fue exitoso, lo que les permitió seguir editando álbumes hasta que el de 1973 llamado Wild and Peaceful llegó al reconocimiento general con las canciones "Jungle Boogie" y "Hollywood Swinging". El sonido funk que habían estado cultivando llegó a su máxima expresión en el álbum de 1975 llamado The Spirit of the Boogie y después de este empieza un cambio radical hacia el sonido disco.


 

 

Entre 1973 y 1978, Kool & The Gang es reconocida como una de las bandas más creativas del jazz-funk. En los últimos años 70, la música disco estaba en pleno apogeo y muchos grupos están recurriendo a la música funk uno menos elaborado y más "pop" para llegar a un público más amplio. Es en este contexto que en 1978 James "JT" Taylor se unió a la banda como cantante y Eumir Deodato como productor: la receta del éxito.

Para en ese entonces se une al grupo el cantante James “J.T.” Taylor en el álbum Ladies’ Night comienza una nueva etapa más comercial y en consecuencia más exitosa, ¡obtuvieron un número 1 con “Celebration” del álbum Celebrate! del año 1980, producido por Eumir Deodato.

"Ladies Night" (vendió más de un millón de discos en los EE. UU.), "Too Hot", "Hangin 'Out". Los años 80 fueron los años de gloria del grupo donde varios de sus temas encabezaron distintas listas. En esta época de éxitos como "Celebration" (1980), "Get Down On It" (1981), "Cherish" (1985) o "Fresh" (1984) y "Victoria" (1986). La canción "Celebration" (2 millones de copias vendidas en los EE. UU.) es elegido como himno de bienvenida para los rehenes estadounidenses en Irán.

 


A partir de ese éxito lograron muchas más apariciones en listas como "Big Fun", "Get Down on It" y "Joanna". Su álbum de 1984 llamado Emergency les dio cuatro éxitos en el top 20 incluyendo "Fresh" y "Cherish". Su presencia en listas se interrumpió a partir del álbum Forever cuando Taylor y Ronald Bell (quien pasó a llamarse Khalis Bayyan) dejaron el grupo. En 1987 que hay un punto de inflexión, con la salida de Taylor. Oficialmente, se separarían de manera amistosa, pero más tarde algunos de los miembros fundadores acusaron a Taylor de quedarse con varios de sus éxitos.

El nombre del grupo volvió a la actualidad en 1994, cuando la canción Jungle Boogie fue incluida dentro del exitoso filme de Quentin Tarantino, Pulp Fiction en donde actuaban John Travolta, Uma Thurman y Samuel Jackson.

Al ser un grupo legendario del R&B, productores de Hip Hop han incluido algunos de sus tonos en sus creaciones, como lo hizo Jazzy Jeff para el hit Summertime de DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (con Will Smith al micrófono), el cual contiene un sample del etéreo y semi-jazzero tema Summer Madness. Madonna incluyó otro sample del grupo en su polémica canción "Erotica", el sample provenía de la canción Jungle Boogie, las trompetas del comienzo y del medio fueron usadas en casi toda la canción.


 

 

Entre 1989 y 1993, Taylor lanzó tres álbumes en solitario: "Master of the Game", "Feel the Need" y "Baby I'm Back", conduciendo éxito en (Estados Unidos) con títulos como "Sister Rosa", "8 Days a Week" o "Night Long Hot Summer".

Por su parte, los restantes miembros de Kool & The Gang reemplazaron a Taylor con tres vocalistas: Skip Martin (exmiembro de la banda Dazz, y también una trompetista), Odeen Mays (también claviettiste) y Gary Brown. Sin embargo, el público estaba acostumbrado a la voz y la imagen de Taylor, y los álbumes "Sweat" (1989) y "Unite" (1993) no logran escalar en las listas.


 

 

En 1995, bajo la presión de los fanes, Taylor volvió al grupo: con una larga gira internacional, que termina en marzo de 1999. Ellos grabaron el álbum "State of Affairs" (1996), pero la difusión es escasa. Sin embargo, la versión DJs remix de "Celebration" y "Get Down On It" se cuelan en lo alto de las listas del Reino Unido. Una vez más, Taylor dejó la banda para reiniciar su carrera en solitario en 2000, lanzó el álbum "A Brand New Me", con dos exitosos 'On The Beach" y "How".

El grupo vuelve formado por cuatro miembros originales, y continúa realizando conciertos por todo el mundo. Charles "Claydes" Smith, guitarrista y miembro fundador, murió en enero de 2007. Sin embargo, Kool and the Gang siguen volando el cartel de "no hay billetes" en sus conciertos por todo el mundo. En ellos alternan sus canciones de "jazz" de los 70, con sus hits de los 80 y nuevos títulos. En julio de 2007, la banda lanzó el álbum "Still Kool", que alterna el jazz, soul, funk, rock y RnB moderno. Taylor sigue haciendo conciertos, principalmente en los EE. UU. y lanza un nuevo álbum en 2008.

 


También es justo mencionar la dimensión instrumental de esta formación, con canciones como "Messenger Of Wisdom", "Summer Madness / Winter sadness" o "I Remember John Coltrane".


sábado, 3 de septiembre de 2022

MÚSICA DE NUESTRA VIDA: RÖYKSOPP

 


Röyksopp es un dúo noruego de música electrónica formado en Tromsø en 1998. Desde sus inicios, los dos componentes del proyecto son Svein Berge y Torbjørn Brundtland.

 

Originalmente, Berge y Brundtland fueron compañeros de colegio en Tromsø, Noruega. Los dos experimentaron con varios estilos de música electrónica en la escena techno de Tromsø antes de seguir por caminos distintos. Unos años más tarde, los dos se volvieron a juntar y fundaron Röyksopp durante la Bergensbølgen (término utilizado por la prensa para mencionar a las bandas emergentes en Bergen entre 1990 y comienzos del 2000). La publicación de su álbum debut en 2001, Melody A.M., les consolidó en la escena de la música electrónica.

 

Röyksopp constantemente han experimentado con diferentes géneros pertenecientes a la electrónica. Estilísticamente, la banda hace uso de diversos géneros, incluida la ambiental, el house, drum and bass y sonidos afroamericanos. La banda también es conocida por sus elaborados conciertos, en los que a menudo cuentan con trajes excéntricos.

 

Desde su debut en 1998, el dúo ha sido elogiado por la crítica y ha tenido relativo éxito en la mayoría de Europa. Hasta la fecha, Röyksopp ha sido nominado a dos premios Grammy, ha ganado siete Spellemannprisen, ha realizado giras mundiales y ha producido discos que han entrado en varias listas, entre los que destacan cuatro números uno consecutivos en Noruega.

 

Primeros años (1990–2000)

 

Svein Berge y Torbjørn Brundtland fueron compañeros de colegio en su ciudad natal, Tromsø en Noruega, que comenzaron a experimentar con instrumentos electrónicos a comienzos de la década de 1990 como parte de la escena techno de Tromsø. Los dos se conocieron cuando Brundtland tenía 13 años y Berge, y comenzaron a tocar música juntos debido a que ambos estaban interesados en la música electrónica. Su infancia en Tromsø y los paisajes naturales del norte de Noruega han sido a menudo mencionados como algunas de sus inspiraciones más importantes. El dúo se separó antes de conseguir éxito con su música, pero se volvió a reunir en 1998 en Bergen.

 

 

 

Bergen, una ciudad de aproximadamente 210 000 habitantes en 1990, había superado a Tromsø como la ciudad más importante en la escena de la música electrónica underground en Noruega. En esta ciudad Röyksopp trabajó con músicos como Frost, Those Norwegians, Drum Island y con el guitarrista y vocalista de Kings of Convenience, Erlend Øye, en la llamada Bergensbølgen (ola noruega). Durante ese tiempo, el dúo entabló una relación de amistad con Geir Jenssen. Bajo la tutela de Jenssen, el dúo fundó el grupo Aedena Cycle con Gaute Barlindhaug y Kolbjørn Lyslo. En 1994 Aedena Cycle grabó un EP llamado Traveler's Dreams.89 El EP fue publicado a través de la discográfica Apollo Records, propiedad de R&S Records. Tras el lanzamiento del EP, Jenssen intentó convencer a la banda para firmar un contrato con Apollo Records, aunque finalmente no lo conseguiría.

 

Tras formar parte de Aedena Cycle, Berge y Brundtland dejaron el grupo para formar su propia banda, Röyksopp,25 que significa en noruego pedo de lobo, una especie de hongo Su sencillo debut, «So Easy», fue publicado por la discográfica independiente Tellé y más tarde fue publicado en su primer álbum. Después de ser usado en un anuncio de la compañía T-Mobile en Reino Unido, «So Easy» se hizo muy popular en el mercado de ese país y más tarde fue editado de nuevo con el sencillo «Remind Me».

 

Melody A.M. y primeros éxitos (2001–2004)

 

Tras dejar Tellé, la banda firmó un contrato con la discográfica británica Wall of Sound y publicó Melody A.M., con el que consiguieron la certificación de disco de platino en Noruega y que vendió un millón de copias en el mundo entero. El álbum alcanzó la primera posición en Noruega y contiene los sencillos «Eple», «Poor Leno», y «Remind Me», que entraron en el Top 40 en Reino Unido. Un cuarto sencillo, «Sparks», también fue publicado. «Eple», que significa «manzana» en noruego, fue utilizado por Apple Inc. como la música de bienvenida del sistema operativo Panther.

 

 

 

La popularidad de la banda se vio incrementada por sus experimentales videoclips, muchos de los cuales tuvieron rotación en la MTV. El vídeo musical de «Remind Me», creado por la compañía francesa H5, ganó el premio MTV Europe Music Award al «mejor vídeo» en 2002. En ese mismo evento el dúo fue nominado en otras tres categorías: «mejor artista nórdico», «mejor nuevo artista» y «mejor artista dance». El dúo también interpretó la canción «Poor Leno» en el evento. Un año más tarde recibieron una nominación en la categoría «mejor grupo internacional» en los Brit Awards.

 

Durante este periodo, Röyksopp fue ganando poco a poco popularidad en los Estados Unidos. «Remind Me», una de las dos colaboraciones de Erlend Øye en Melody A.M., fue utilizada en un anuncio de la compañía de seguros de automóvil Geico.

 

The Understanding (2005–2008)

 

El segundo álbum de estudio de Röyksopp, The Understanding, fue publicado el 12 de julio de 2005,22 precedido por el sencillo «Only This Moment», el 27 de junio de 2005. El sencillo alcanzó el puesto 33 en Reino Unido. El vídeo de «Only This Moment» está basado en los sucesos acontecidos en mayo de 1968 en Francia. El segundo sencillo del álbum, «49 Percent», fue publicado el 26 de septiembre de 2005. Un tercer sencillo, «What Else Is There?», que incluye la voz de la cantante sueca Karin Dreijer Andersson de The Knife y Fever Ray, se convirtió en el más exitoso del álbum, alcanzando el puesto 32 en Reino Unido, y el 4 en Noruega. «Beautiful Day Without You» y «Curves» (que no fue incluida en el álbum), también fueron publicados como sencillos.

 

The Understanding alcanzó la primera posición en Noruega, y la decimotercera en el Reino Unido. Durante ese tiempo, la popularidad de Röyksopp se incrementó en los Estados Unidos. El álbum entró en varias listas del Billboard, alcanzó la segunda posición en el Top Electronic Albums y en Top Heatseekers respectivamente, y el treinta y dos en el Top Independent Albums.2930

 

Tras la publicación de The Understanding, algunos sencillos de Röyksopp aparecieron en varias películas. «What Else Is There?» fue incluida en Meet Bill y en los créditos de Cashback; y «Circuit Breaker» fue utilizada en la cinta de snowboard Picture This.

 

El 19 de junio de 2006, Röyksopp publicó un EP de nueve temas en directo llamado Röyksopp's Night Out. El disco contiene una versión de la canción «Go with the Flow», escrita por Queens of the Stone Age.

 

En marzo de 2007, Röyksopp recopiló sus versiones favoritas de otros artistas para ser publicadas en un álbum,36 titulado Back to Mine: Röyksopp, lanzado el 5 de marzo de 2007 en Estados Unidos y el 27 de abril en Europa. El disco incluye su propia canción, «Meatball», publicada bajo el pseudónimo «Emmanuel Splice». Svein Berge también contribuyó en una celebración en honor del famoso compositor noruego Edvard Grieg.

 

 

 

 

En el décimo aniversario de la formación de Röyksopp, 15 de diciembre de 2008, la banda publicó una nueva canción «Happy Birthday». La canción fue publicada para su descarga gratuita en web de la banda.

 

Do It Again y The Inevitable End (2013-actualidad)

 

En enero de 2013, Royksopp publicó el sencillo «Running to the Sea», una colaboración con la vocalista Susanne Sundfør. Según el dúo, la canción se compuso y grabó en dos días antes de su interpretación en la televisión. El sencillo salió a la venta el 16 de diciembre con la canción «Something In My Heart», cantada por Jamie McDermott como cara B. El dúo y Sundfør volvieron a reunirse para la grabación del tema de Depeche Mode «Ice Machine», incluido en el álbum Late Night Tales: Röyksopp, que compila sus temas favoritos de otros artistas.

 

En abril de 2014, Röyksopp anunció el lanzamiento de un EP en colaboración con Robyn titulado Do It Again, que coincidiría con el comienzo de su gira conjunta. Este trabajo fue publicado el 26 de mayo a través de las discográficas Don Triumph, Wall of Sound y Cooking Vinyl. Do It Again alcanzó la tercera posición de la lista noruega (la primera vez que el dúo no llegaba al primer puesto) y la decimocuarta del Billboard 200, lo que lo convirtió en el álbum de un artista noruego que más alto había llegado en dicha lista, un récord que antes pertenecía a Hunting High and Low de A-ha cuando llegó al decimoquinto puesto en 1985. Además, consiguió una nominación al Grammy como mejor álbum de dance/electrónica.

 

En noviembre de ese mismo año fue lanzado su quinto álbum de larga duración, The Inevitable End, que según el dúo será su último trabajo bajo este formato.

 

Música

 

La música de Röyksopp se considera «cálida», una referencia al sonido de la banda que combina elementos de house, drum and bass, y afroamericanos.

 

Un elemento destacable del repertorio de Röyksopp es la colaboración de distintos vocalistas. Por ejemplo, Melody A.M. cuenta con las voces de Anneli Drecker y Erlend Øye, en The Understanding colaboran Kate Havnevik, Chelonis R Jones, y Karin Dreijer Andersson, y Junior contiene las voces de Robyn, Anneli Drecker, Karin Dreijer Andersson y Lykke Li.

 

Röyksopp suele utilizar sintetizadores clásicos, incluyendo el monofónico Korg MS-20, el polifónico Roland Juno-106 y varios componentes de Akai Sampler Series. La banda declaró que prefieren utilizar sintetizadores analógicos antes que digitales.

 

 

 

Además de escribir su propia música, el dúo suele remezclar canciones. Berge dijo: «Es obvio que es divertido remezclar temas de artistas como Coldplay; artistas de gran calibre» La banda también fue solicitada para versionar una canción de Britney Spears, pero tuvieron que rechazar la oferta debido a conflictos de programación.

 

Influencias

 

Durante su adolescencia en el norte de Noruega, Svein Berge y Torbjørn Brundtland escuchaban música de artistas locales como Bel Canto y Biosphere. La banda también estaba interesada en la música de Kraftwerk, Brian Eno, Giorgio Moroder, Art of Noise, Vangelis, Erik Satie, y Francis Lai.2 A Svein Berge también le gusta la capacidad de programación de Datasette, quien realizó una remezcla de la canción «Happy Up Here».

 

Röyksopp a menudo incluyen referencias a los grupos que les han influido. Por ejemplo, «Röyksopp Forever» es un homenaje a los pioneros de la música electrónica de los 70, como Vangelis, Tangerine Dream e incluso Pink Floyd y King Crimson.

 

Actuaciones en directo

 

En sus actuaciones en directo, el dúo suele aparecer con trajes excéntricos. Ari Stein, de Electronic Beats, dijo durante un concierto: «Röyksopp regresó con dos bises, en uno de ellos Berge tocó “Eple” con una cápsula espacial en la cabeza».

 

Recepción crítica

 

Además del éxito de ventas, Röyksopp han recibido generalmente críticas positivas por parte de la crítica especializada. La banda también ha sido nominada a prestigiosos premios, como el Spellemannprisen o el Grammy.

 

 

 

Las canciones «What Else Is There?» y «Eple» fueron elegidas entre las 500 mejores canciones de la década por Pitchfork Media, en los puestos 375 y 336 respectivamente. El 24 de noviembre de 2009, Melody A.M. fue nombrado el mejor álbum de la década por el diario VG en Noruega.58 The Understanding fue elegido el quinto en la misma lista.58 En el ranking de las 10 mejores canciones noruegas de la década por VG, ¿«Eple» y «What Else Is There?» fueron elegidas la tercera y la sexta, respectivamente. En 2005, Melody A.M. fue incluido en el libro 1001 álbumes que hay que escuchar antes de morir.

 

 

 

viernes, 5 de agosto de 2022

JOSE RAMON SANTANA VAZQUEZ MAESTRO EN LA PAZ 2022: QUINTA PARTE

 


 

 JOSE RAMON SANTANA VAZQUEZ MAESTRO EN LA PAZ 2022: QUINTA PARTE


AULA DE PAZ HONORIFICO JULIO CARO BAROJA



Entrega del Aula de Paz honorifico a Julio Caro Baroja en presencia de la Presidenta de la Junta General del Principado de Asturias Laura Gonzalez y Jose Ramon Santana Vazquez coordinador.


Hijo del editor Rafael Caro Raggio y de Carmen Baroja, nace en Madrid el 13 de noviembre de 1914 y fallece el 18 de agosto de 1995. Antropólogo, historiador, lingüista y ensayista era sobrino del novelista Pío Baroja y del pintor Ricardo Baroja. Autor por encargo de su propia Autobiografía vista en tres etapas. Fue discípulo de Telesforo Aranzadi, José María Barandiarán, Hermann Trimborn y Hugo Obermaier, quienes lo encaminaron a la historia y a la etnografía.

Se doctoró en Historia antigua por la Universidad de Madrid, donde ejerció como profesor. Posteriormente dirigió el Museo del Pueblo Español de Madrid.

Premios

Académico de número de la Real Academia de la Lengua Española, de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia de la Lengua Vasca. Recibió el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales (1983), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1984), el Premio Nacional de las Letras Españolas, el Premio Internacional Menéndez Pelayo (1989) y el Premio Príncipe de Viana de la Cultura (1989).

Es considerado en España como el iniciador del llamado enfoque histórico-cultural y podemos decir que fue uno de los últimos sabios del siglo XX.

Fruto de su formación y de los maestros que tuvo, sus primeros trabajos tratan sobre temas etnográficos, escritos cuando tan solo tenía 15 años, así como su tesis doctoral en 1941, que fue la base de una trilogía muy posterior acerca de los ciclos de las fiestas de invierno (El carnaval, 1965), de primavera (La estación de amor, 1979) y de verano (El estío festivo, 1984).

Por distintas razones, tanto personales como circunstanciales, se mantuvo al margen de la universidad, excepto durante dos cortos períodos de docencia, uno en Coimbra, y otro, mucho más tarde, en el País Vasco. Realizó numerosos viajes por España y el extranjero, con estancias prolongadas en Estados Unidos e Inglaterra (entre 1951 y 1953), dedicándose, como dijo alguna vez, «a sus labores».

En su obra, -que alcanza unas setecientas entradas entre libros, artículos, prólogos y ensayos-, destacan trabajos que fueron precursores en su día, aunque ahora cuenten con numerosos seguidores.

En sus primeros libros se expone una síntesis de la etnología en España y en particular de la del País Vasco: Los pueblos del norte de la península Ibérica (1943), Los pueblos de España (1946), Los vascos (1949).

Sus estudios relacionados con aspectos tecnológicos vienen de la época en que dirigió el Museo del Pueblo Español. Entre ellos caben destacar los dedicados a los arados españoles (1949) y a los molinos de viento (1952), publicados en la Revista de Dialectología y Tradiciones Populares, de la que fue director durante quince años.

Viajar al Sahara en 1952 hizo que su interés se orientara hacia el hecho de las minorías étnicas. Publicó los Estudios saharianos (1955), quizás el libro más valioso acerca de este territorio africano bajo dominio español en aquella época. Los moriscos del reino de Granada (1957) y otros posteriores marcan el sincretismo entre etnografía e historia, por ser fruto de su intensa labor de investigación en los archivos de la Inquisición: Las brujas y su mundo (1961), su obra más conocida, Vidas mágicas e Inquisición (2 vols., 1967) y, sobre todo, Los judíos en la España moderna y contemporánea (3 vols., 1961-1962). Otros estudios sobre grupos o minorías oprimidas nos dan una visión de los gitanos, mendigos o bandidos del área mediterránea.

También fueron novedosos los titulados Ensayo sobre la literatura de cordel (1969), Las formas complejas de la vida religiosa , Religión, sociedad y carácter en la España de los siglos XVI y XVII (1978), La aurora del pensamiento antropológico, La Antropología en los clásicos griegos y latinos (1983), La cara, espejo del alma y Historia de la fisiognómica (1987).

En los 18 volúmenes que componen los Estudios vascos se recogen artículos publicados entre las primeras monografías (La vida rural en Vera de Bidasoa, 1944; Los vascos. Etnología, 1949) y obras de madurez como La hora navarra del XVIII (1969), Etnografía histórica de Navarra (3 vols., 1971-1972) y La casa en Navarra (4 vols., 1982). Sobre el viejo reino, y sobre Guipúzcoa, elaboró, con su hermano Pío, un par de extensas películas etnográficas.

En su obra Los vascones y sus vecinos estudia la historia antigua de dos pueblos, los vascones y sus vecinos de Aquitania. En este libro incorpora alguna novedades en relación con escritos anteriores, ya que dice que la lengua que más se puede comparar al euskera es la hablada en ciertos núcleos étnicos antiguos aquitanos e incluso pirenaicos más orientales.

Escribió también sobre su familia; en Los Baroja habla sobre su tío Pío Baroja, su otro tío Ricardo, pintor, y sobre toda su familia.

Fue enterrado en Vera de Bidasoa (Navarra), donde los Baroja poseen una casa familiar llamada "Itzea", palacete que adquirió su tío Pío.

 

 PREMIO NOBEL SEVERO OCHOA AULA DE PAZ 1992 Y PRESIDENTE HONORIFICO DEL PREMIO QUE LLEVA SU NOMBRE
 

 


Severo Ochoa firmando en el libro de Honor junto con el coordinador del Aula de Paz José Ramón Santana Vázquez

En un reciente homenaje ofrecido por la Fundación del Principado a nuestro querido Nobel asturiano Severo Ochoa, S.A.R. Don Felipe de Borbón, Príncipe de Asturias leería estas palabras: “Hay valores que permanecen inconmovibles, porque desde siempre están solidamente anclados en el corazón de los hombres. Uno de ellos es el de la gratitud”. Y que en el Aula de Paz Camin de Mieres hemos podido verificar tras el acercamiento a Severo Ochoa y la aceptación de él mismo de nuestro certamen escolar que lleva su nombre “Alevín Severo Ochoa”, instaurado en el año 1989 y que seria otorgado a la niña Laura Mallo Bárcena, al joven Mario Bernardo Fernández y en está ultima convocatoria al alumno de 7º de E.G.B. del Colegio Lastras, Luis Arias Tuñón.


AULA DE PAZ CAMIN DE MIERES EN MADRID
 

 


De derecha a izquierda varios de los distinguidos: Antonio Buero Vallejo, José Luis Sampedro, Matías Prats y el presidente adjunto del Centro Rutilio Martínez Otero. Acompañados del coordinador del Aula de Paz Camin de Mieres, José Ramón Santana Vázquez.

Vivir es elegir y en ese reto de escoger que Bergson alude en su cita, Aula de Paz elige el sacrificio con dedicación plena a una obra que cada año se engrandece haciéndonos mas personas y con total acogida de quienes la reciben. De ahí que en estos últimos quince años, la embajada del Camin de Mieres como móvil de expansión cultural de Mieres y de toda Asturias en general en el corazón de la Nación era imprescindible. Por lo que tras el apoyo brindado por ALSA desde casi una década la capital de Madrid abre desde el Centro Asturiano un pórtico de honor a los galardonados que acuden a recogerlo un ideal hecho titulo, el primero oficialmente de estas características refrendado por el Ministerio de Educación y Ciencia, la UNESCO y el pueblo asturiano y el de Mieres en particular.