MÚSICA DE LOS 90: MILLI VANILLI

 

 

Milli Vanilli fue un dúo germano-francés de pop y R&B contemporáneo compuesto por Rob Pilatus y Fab Morvan bajo la producción de Frank Farian. Su debut en 1988, Girl You Know It's True, vendió más de 7 millones de copias a nivel mundial y les permitió ganar el Grammy al mejor artista revelación en 1990. Sin embargo, su carrera terminó ese año al descubrirse que Morvan y Pilatus no habían grabado ninguna de sus canciones, limitándose a hacer playback y prestar su imagen en el escenario. Son el primer grupo en la historia de los Grammy al que le han retirado el galardón.

HISTORIA

CREACIÓN DE MILLI VANILLI

Milli Vanilli fue un dúo formado por el alemán Rob Pilatus (1965-1998), bailarín de break dance y futbolista amateur; y el francés Fab Morvan (1966), quien emigró a Alemania para trabajar como modelo. Ambos se conocieron en una discoteca de Múnich y se asociaron como bailarines de apoyo de otros artistas; por ejemplo, Rob salió al escenario con el grupo Wind en el Festival de Eurovisión 1987 y en el videoclip de la canción Soul Survivor de C.C. Catch. Además, ese mismo año Rob y Fab formaron el trío electropop Empire Bizarre.

En paralelo el productor alemán Frank Farian, famoso por su trabajo con Boney M., estaba preparando una nueva formación musical para dejar atrás el sonido disco de los años 1970. Un DJ de Fráncfort le entregó un vinilo de Numarx, un desconocido grupo de R&B de Maryland, con la canción Girl You Know It's True que sonaba en las discotecas de los militares estadounidenses en Alemania. Sobre ese tema, Farian introdujo nuevas bases, instrumentos musicales y unas voces que correspondían a los exmilitares Brad Howell y Charles Shaw.

Farian ya conocía a Rob Pilatus por su trabajo como bailarín de televisión, así que le propuso crear un dúo musical con su amigo Fab en el que sólo tendrían que bailar, hacer playback y prestar su imagen a las canciones que el mismo Farian componía y otros cantaban. El hecho de que Rob y Fab fueran de raza negra suponía una ventaja, pues Farian quería que se asemejaran lo más posible a un auténtico grupo de R&B estadounidense; y a pesar de que ninguno de los dos sabía hablar bien inglés, el productor les escogió sobre los cantantes originales porque su imagen era «más joven y atractiva». El contrato fue firmado en enero de 1987 y Farian se encargó de promocionarles como un grupo para adolescentes, aprovechando su reputación en la industria discográfica germana. El término «Milli Vanilli» es una referencia al apodo de la esposa de Frank, aunque en su momento se vendió como «un nombre turco».

Los cantantes de estudio eran Brad Howell, Charles Shaw y las gemelas Jodie y Linda Rocco como coristas. Ninguno de ellos figuraba en los libretos de los álbumes europeos. Shaw acabó marchándose del proyecto por desencuentros con Farian y fue reemplazado por John Davis.

ÉXITO INTERNACIONAL

El sencillo Girl You Know It's True salió a la venta el 25 de junio de 1988 y se convirtió en un éxito de ventas. Además de lograr un disco de oro en Alemania,8 fue "número 1" en Austria, España y Estados Unidos, así como una de las canciones del verano en Francia, Reino Unido y los países escandinavos. Meses después le siguió Baby Don't Forget My Number, compuesto por Farian, Howell y Diane Warren,10 que tras publicarse el 10 de diciembre de 1988 fue número 1 en el Billboard Hot 100. La aceptación del público europeo motivó que la discográfica estadounidense Arista Records, subsidiaria de Sony Music, los contratase para editar discos en Norteamérica, y en ese momento las cifras se dispararon hasta los 7 millones de copias vendidas (disco de platino), en parte gracias al surgimiento de canales musicales como MTV.

En Europa, el álbum de debut All or Nothing salió a la venta en noviembre de 1988 bajo el sello Hansa Records, mientras que hubo una versión exclusiva para Reino Unido llamada 2×2 (1989) con un disco extra de remezclas. De aquel trabajo se extrajeron dos sencillos más: Girl I'm Gonna Miss You y Blame It on the Rain. En Estados Unidos, el disco original fue reeditado como Girl You Know It's True el 7 de marzo de 1989.
 

Cabe destacar que en la versión estadounidense de cada disco se presentaba expresamente los nombres de Morvan y Pilatus como cantantes de los temas, algo que no sucedió en Europa y que acabaría impulsando las acusaciones de fraude. En diciembre de 1989, el solista Charles Shaw contó a un periodista del diario neoyorquino Newsday que él y otra persona eran los cantantes verdaderos. Sin embargo, en su momento no trascendió la acusación: Shaw dijo ser amenazado por Farian con una demanda, Farian alegó haber pagado a Shaw para que se retractara públicamente.

 

 

 

 
Al principio, Rob y Fab no levantaban sospechas entre la prensa porque su fama se limitaba a Europa, donde Farian podía controlar conciertos y entrevistas. Sin embargo, al llegar a Estados Unidos sorprendieron por su nivel de inglés con un marcado acento alemán, a diferencia de las voces con acento estadounidense del disco. La entrada de Arista Records hizo que Farian perdiera cierto control sobre el dúo, y éstos comenzarían a frecuentar fiestas, protagonizar varios incidentes y mostrar un escaso interés musical en las entrevistas.1 En contra de los deseos de Farian como productor, Milli Vanilli aceptó realizar una gira de conciertos en Estados Unidos donde estuvieron a punto de ser descubiertos; a finales de 1989, cuando actuaban en Bristol (Connecticut), hubo un fallo del playback con repetición en bucle del estribillo de Girl You Know It's True. Fab Morvan y Rob Pilatus posan con Mike Greene en los ensayos de los Premios Grammy de 1990.

En enero de 1990, Milli Vanilli obtuvo tres premios American Music Awards (AMA) al mejor artista revelación, a la mejor canción pop (Girl You Know It's True) y al mejor artista revelación en R&B. Y el 21 de febrero, en la 32.ª entrega de los Premios Grammy, fueron galardonados al mejor artista novel. En aquella época, Rob Pilatus llegó a decir a la revista Time que Milli Vanilli tenía «más talento que Bob Dylan, Paul McCartney y Mick Jagger».

DESCUBRIMIENTO DEL FRAUDE

A los rumores sobre la autoría real de Milli Vanilli se sumó el hecho de que Fab y Rob estaban presionando a Frank Farian para grabar un nuevo álbum con sus propios temas y voces, muy distintas a las del álbum de debut. Farian lo rechazó de plano ya que tal proyecto hubiese supuesto la pérdida del control creativo y no les veía capaces de componer. Con la relación entre ambas partes completamente rota, el creador del proyecto decidió desvelar la verdad en una comparecencia ante la prensa en Nueva York.

El 12 de noviembre de 1990, Farian admitió públicamente que Morvan y Pilatus no eran los verdaderos cantantes de Milli Vanilli, sino que prestaban su imagen y hacían playback sobre canciones interpretadas por otras personas. La reacción en Estados Unidos fue inmediata: además de la decepción de los seguidores y la repercusión internacional, la organización de los Premios Grammy retiró a Milli Vanilli el galardón concedido en febrero aunque conservaron el American Music Awards solo porque éste premiaba la popularidad y no la calidad artística. Por su lado, Arista Records eliminó todo su catálogo, haciendo imposible conseguir nuevas copias, y en un primer momento trató de negar su implicación en el engaño. Sin embargo, tanto Farian como los cantantes dejaron claro que la discográfica lo sabía antes de la firma del contrato. En la rueda de prensa donde devolvieron el Grammy, el dúo trató de culpar a Farian y Rob Pilatus pidió disculpas a toda la gente que pudo sentirse engañada, alegando tiempo después Morvan que esta práctica del playback era habitual en el Europop.

La revelación de Farian supuso el final de Milli Vanilli y condenó a sus dos miembros al ostracismo artístico. Si bien Fab Morvan no tuvo problemas en adaptarse a la nueva situación y reinventarse como locutor o bailarín, Rob Pilatus sufrió con la pérdida de fama e incluso intentó suicidarse a finales de 1991. Arista Records tuvo que enfrentar hasta 27 procesos judiciales por presunto fraude a seguidores descontentos que querían el reembolso de sus entradas anticipadas y álbumes debiendo acceder a un plan judicial de devolución de dinero por entradas y álbumes.

 

 

 

 
En 1991, Frank Farian impulsó el grupo The Real Milli Vanilli con los cinco cantantes que realmente interpretaban los temas de Milli Vanilli. Sin embargo, su álbum (titulado irónicamente Moment of Truth) no tuvo el éxito esperado y su circulación quedó limitada a Europa. Para Estados Unidos se regrabaron varios temas a cargo de otros artistas y se hizo una reedición bajo el nombre Try 'N' B, que también obtuvo escasa repercusión. Debido al fracaso, esta nueva agrupación se disolvió ese mismo año de su creación.

En lo que respecta a Rob Pilatus y Fab Morvan, formaron el dúo Rob & Fab y lanzaron en 1992 un nuevo disco que solo pudo salir en Estados Unidos por restricciones presupuestarias. En esta ocasión ellos eran los verdaderos intérpretes de las canciones. No obstante, se vendieron poco menos de 3.000 copias en todo Estados Unidos y ambos dejaron de hablarse durante una temporada.

 

 

 

Tras el fiasco de Rob & Fab, Fab Morvan estableció su residencia en Los Ángeles y se dedicó a presentar programas de radio y eventos públicos. Por el contrario, Rob Pilatus protagonizó diversos delitos de vandalismo, consumo de drogas y asalto por los que incluso fue encarcelado varios meses en 1996.10 Este episodio motivó que Morvan retomara su amistad con Pilatus y llegara a pagarle un semestre en una clínica de desintoxicación.

Pilatus regresó sin dinero a Alemania para afrontar la rehabilitación con ayuda de su familia y de Frank Farian. Farian había hecho las paces con Rob y Fab y pensaba recuperar Milli Vanilli con un nuevo álbum, Back and in Attack, en el que ellos serían los intérpretes originales. Sin embargo, el 2 de abril de 1998, Rob Pilatus fue hallado muerto en un hotel de Fráncfort por sobredosis, aunque Morvan negó las versiones sobre tal relanzamiento con apoyo de Farian.

Frank Farian se dedicó a la producción de nuevos grupos de electropop como La Bouche y No Mercy dentro del esquema del Eurodance aunque sin repetir grandes éxitos en Estados Unidos, mientras que Fab Morvan sigue ligado al mundo del espectáculo. De hecho, en 2016 Morvan ha vuelto a actuar como The Milli Vanilli Experience junto con John Davis, uno de los cantantes de estudio del grupo original. En 2006, Hansa Records publicó un recopilatorio de grandes éxitos. John Davis falleció en mayo de 2021, a los 66 años, a causa de COVID-19.

 

 

 

 

 

 

 …El valor que más hace falta
en nuestro mundo al amanecer
cada día, es el de la verdad, ser
honrados y humildes con l@s
demás viviendo fiel armonía
pero sobre todo conviviendo
en paz.     josé ramón

 

 

 

 

 

CINE: EL PLANETA DE LOS SIMIOS

 

 

El planeta de los simios (en inglés: Planet of the Apes) es una franquicia de medios de ciencia ficción estadounidense que consta de películas, libros, series de televisión, cómics y otros medios sobre un mundo en el que humanos y simios inteligentes se enfrentan por el control. La franquicia se basa en la novela La Planète des singes de 1963 del autor francés Pierre Boulle, traducida al español como El planeta de los simios. Su adaptación cinematográfica de 1968, El planeta de los simios, fue un éxito comercial y de crítica que inició una serie de secuelas, vínculos y trabajos derivados. Arthur P. Jacobs produjo las primeras cinco películas a través de APJAC Productions, para la distribuidora 20th Century Fox; desde su muerte, en 1973, Fox ha controlado la franquicia.

 

 

Cuatro secuelas siguieron a la película original de 1970 a 1973: Regreso al planeta de los simios, Huida del planeta de los simios, La rebelión de los simios y La conquista del Planeta de los Simios. No se acercaron a la aclamación de la crítica del original, pero tuvieron éxito comercial, generando dos series de televisión en 1974 y 1975. Los planes para una nueva versión de la película se estancaron en el "infierno del desarrollo" durante más de diez años antes de que se lanzara El Planeta de los Simios, de Tim Burton, en 2001. Una serie de películas de reinicio comenzó en 2011 con El origen del Planeta de los Simios, que fue seguida por El amanecer del Planeta de los Simios, en 2014, y La guerra del Planeta de los Simios, en 2017. Las películas han recaudado un total de más de 2000 millones de dólares en todo el mundo, frente a un presupuesto combinado de 567.5 millones de dólares. Junto con otras narrativas en varios medios, los vínculos de la franquicia incluyen videojuegos, juguetes y paseos en parques temáticos planificados.

El planeta de los simios ha recibido especial atención entre los críticos de cine por su tratamiento de los problemas raciales. Los analistas de cine y cultura también han explorado sus temas de la Guerra Fría y los derechos de los animales. La serie ha influido en películas, medios y arte posteriores, así como en la cultura popular y el discurso político.

Las primeras cinco películas producidas desde el año 1968 al 1973, fueron producidas por Arthur P. Jacobs, basadas en la novela de Boulle. Estas cuentan la caída de la raza humana y la ascensión de una raza de simios inteligentes a través de los puntos de vista de los astronautas George Taylor (Charlton Heston) y John Brent (James Franciscus), la simio Zira (Kim Hunter) y el simio Cornelius (Roddy McDowall) y su hijo César (también interpretado por McDowall). El primer filme fue escrito en conjunto con Rod Serling, creador de The Twilight Zone y Night Gallery.

 

 

Esta fue seguida por dos series de televisión en la década de 1970. La serie de televisión en imagen real titulada El planeta de los simios tiene lugar aproximadamente 900 años antes que la película original y muestra una civilización en la que los simios son la especie dominante. La segunda serie es una serie animada de 1975: Regreso al planeta de los simios. Dirigida por Doug Wildey, esta serie animada es independiente del marco histórico de las películas.

En el 2001 se produjo la película El planeta de los simios que es una adaptación de la película original de 1968. Fue dirigida por Tim Burton, la película fue una nueva interpretación de la novela de Boulle, con nuevos efectos visuales y maquillaje de los simios. A esta versión en particular, se la ha criticado negativamente.
En el 2011, 20th Century Fox produjo un reinicio de la serie original, llamada Rise of the Planet of the Apes, dirigida por Rupert Wyatt. El reparto tiene a James Franco y cuenta la historia de una rebelión de simios en la Tierra, liderado por un chimpancé alterado genéticamente llamado César, interpretado por Andy Serkis. Su objetivo es ser la primera de una nueva serie de películas. La secuela, Dawn of the Planet of the Apes, fue lanzada el 23 de mayo de 2014, con Matt Reeves en la dirección y Serkis repitió su papel como César. La tercera parte de la trilogía, War for the planet of the Apes, fue estrenada el 14 de julio de 2017, con Matt Reeves repitiendo como director y Andy Serkis repitiendo como César.

Icarus

Icarus es el nombre dado por los seguidores a la nave espacial en la película El planeta de los simios (1968), diseñado por el director de arte William Creber. Otras naves espaciales similares, pero con diferentes puertas e interiores aparecen en Regreso al planeta de los simios (1970), Huida del planeta de los simios (1971), y el primer episodio de la serie de televisión El planeta de los simios (1974). También la nave hace un cameo a través en una escena de noticias Rise of the Planet of the Apes (2011). Aunque sin nombre oficial en las películas y en los guiones, el nombre de Icarus fue dado por un fan llamado Larry Evans en 1972, y fue utilizado por algunas empresas de juguetes y más tarde en la miniserie de Mr. Comics Revolution on the Planet of the Apes, sin embargo, ninguna de ellas puede ser considerada como «oficial». Evans nombró a la nave en homenaje al héroe griego Ícaro.

Zona Prohibida (Forbidden Zone)

La Zona Prohibida, en la serie de películas, es un sector estéril, sin vida y que está declarada como fuera de los límites de los simios. Aunque la mayoría de los monos no saben las razones exactas por las que se prohíbe ir a dicha zona, por lo general se entiende que es un área habilitada solo para los humanos, para los fugitivos y para los «tontos». Según los pergaminos secretos disponibles sólo para los orangutanes más viejos, la Zona Prohibida «fue una vez un paraíso» y los seres humanos «lo hicieron un desierto», como resultado de una guerra nuclear que se produce fuera de la pantalla entre las películas La rebelión de los simios y La batalla por el planeta de los simios, sin embargo, para el resto de los simios, se les tiene prohibido su acceso, ya que así lo indicó un ancestro conocido como El Legislador, quien les prohibió acercarse allí. En las dos primeras películas, la «Zona Prohibida» se muestra como un conjunto de ruinas post-apocalípticas de Nueva York, habitadas por humanos mutantes. En la serie de televisión, la «Zona Prohibida» es San Francisco en ruinas y deshabitada, sin mutantes.

 

 

 

CINE: MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA MORTAL

 

 

 

 Misión Imposible: Sentencia Mortal (en inglés: Mission: Impossible – Dead Reckoning) es una película de espías y acción estadounidense de 2023, protagonizada por Tom Cruise, quien repite su papel de Ethan Hunt, y escrita y dirigida por Christopher McQuarrie. Es la séptima entrega de la serie de películas Misión imposible, y la tercera película de la serie que es dirigida por McQuarrie, después de Rogue Nation y Fallout. La película está protagonizada por Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Ving Rhames, Simon Pegg, Henry Czerny, Vanessa Kirby y Frederick Schmidt, todos los cuales repiten sus papeles de las películas anteriores, junto con Esai Morales y Pom Klementieff en los roles antagónicos. Hayley Atwell, Shea Whigham, Rob Delaney, Cary Elwes, Charles Parnell, Indira Varma y Mark Gatiss que se unirán a la franquicia. Es la primera película de la serie desde Misión: Imposible 2 (2000) que no involucra a J. J. Abrams en cualquier capacidad y también es la primera película de la serie que no ha sido producida por Bad Robot Productions desde Misión Imposible 3 (2006). Misión imposible: sentencia mortal - Parte 1 se estrenó en la Escalinata de la plaza de España en Roma el 19 de junio de 2023 y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 12 de julio de 2023 por Paramount Pictures. La película recibió elogios de la crítica por sus actuaciones, la dirección de McQuarrie, secuencias de acción y ha recaudado $567.5 millones de dólares en todo el mundo, pero debido a su costoso presupuesto general y a la dura competencia en taquilla del fenómeno cultural Barbenheimer, así como el sleeper hit Sound of Freedom, fue una decepción de taquilla, con una pérdida estimada de hasta 100 millones de dólares para Paramount. La película fue estrenada en los Estados Unidos el 12 de julio de 2023, por Paramount Pictures. Una secuela directa, también dirigida por McQuarrie, está programada para el 23 de mayo de 2025.

Ethan Hunt y su equipo de la Fuerza de Misión Imposible (FMI) se embarcan en su misión más peligrosa hasta el momento; para rastrear un arma aterradora que amenaza a la humanidad antes de que caiga en las manos equivocadas. Con el control del futuro y el destino del mundo en juego, y las fuerzas oscuras del pasado de Ethan acercándose, comienza una carrera mortal alrededor del mundo. Enfrentado a un némesis misterioso y poderoso llamado Gabriel, Ethan se ve obligado a considerar que nada puede importar más que su misión, ni siquiera las vidas de sus seres queridos.

En el océano, el submarino ruso de próxima generación Sebastopol transporta bajo el agua una IA avanzada para probar un nuevo sistema de navegación que utiliza navegación a estima. Se accede al dispositivo mediante una llave especial en forma de cruz que se divide en dos. La tripulación a bordo del submarino nota lo que parece ser un submarino enemigo cercano que les lanza un torpedo. Disparan sus propios torpedos, pero pronto se sorprenden al descubrir que tanto el otro submarino como sus torpedos desaparecen, como si nunca hubieran existido. El propio torpedo de la tripulación regresa hacia ellos y destruye el submarino, matando a toda la tripulación a bordo.

En Ámsterdam, el agente de la FMI Ethan Hunt recibe la visita de un agente novato del FMI, quien le trae su nuevo registro de misión con el pretexto de ser un repartidor de alimentos. La misión viene directamente del director del FMI, Eugene Kittridge, quien informa a Ethan de la clave y que está siendo utilizada para algo potencialmente catastrófico. Kittridge también menciona que Ilsa Faust parece haberse vuelto rebelde y está en posesión de la mitad de la llave, y hay una recompensa por su cabeza de 50 millones de dólares. Agrega que la misión involucra a alguien del pasado de Ethan, la persona que es la razón por la que se unió al FMI.

Ethan viaja al Cuarto Vacío en el Desierto de Arabia, donde se esconde Ilsa. Él la alerta de su presencia antes de que un grupo de mercenarios persiga a Ethan a caballo en medio de una tormenta de arena. Los mercenarios siguen a Ethan hasta el escondite de Ilsa, donde los dos luchan contra ellos con sus armas, hasta que parece que Ilsa ha recibido un disparo mortal.

En Washington D. C., Eugene Kittridge, y el director de Inteligencia Nacional Denlinger, discuten sobre una IA experimental llamada la Entidad. Informan que aprende rápidamente por sí sola y es sensible, habiendo estado involucrada en varias infiltraciones de red, incluido el submarino ruso. Dicen que la Entidad no puede ser destruida, por lo que lo mejor que pueden hacer es controlarla. Kittridge menciona la FMI, justo cuando Ethan, disfrazado, usa gas noqueador para incapacitar a todos excepto a Kittridge, dándole su propia máscara. Ethan sabe que Kittridge ofreció la recompensa por Ilsa, pero un flashback muestra que ella todavía está viva y le dio a Ethan la mitad de la llave antes de huir. Kittridge advierte a Ethan que sea lo que sea en lo que está a punto de meterse ahora no se parece a nada a lo que se haya enfrentado. Luego, Ethan usa una máscara de Kittridge para poder salir del edificio y le dispara a Kittridge con un dardo tranquilizante.

Creyendo que la Entidad es demasiado poderosa para que alguien la controle, Ethan decide destruirla. Él se reúne con sus compañeros de equipo Benji Dunn y Luther Stickell para discutir sobre La Entidad y trazar un plan para atrapar a quien sea responsable de ella. Se enteran de que un comprador busca la otra mitad de la llave en el Aeropuerto Internacional de Abu Dhabi. Mientras tanto, un agente de la comunidad llamado Jasper Briggs y su socio Degas están detrás de Ethan.

 

El trío de la FMI llega al aeropuerto para su misión. Con la ayuda de Benji y Luther, Ethan puede engañar a Jasper para que persiga a los tipos equivocados alterando su videovigilancia. Ethan termina siguiendo a una ladrona profesional llamada Grace, que ha robado la otra mitad de la llave. Él la alcanza y la obliga a quedarse con él después de descubrir que el comprador está muerto, asesinado por una misteriosa asesina conocida como Paris. Intentan dejar atrás a Jasper y sus acompañantes mientras Benji nota un objeto misterioso entrando al departamento de equipaje. Luther lo ayuda a localizarlo y descubre que es una bomba, que se activa y solo puede desactivarse resolviendo acertijos o respondiendo preguntas personales, y sabe cuándo Benji está mintiendo. Incluso le deja un mensaje burlón a Benji: "U R DUNN". Cuando Benji se queda atascado en la última pregunta, faltando unos segundos, mira la parte inferior y se da cuenta de que se supone que el código dice "BUENA SUERTE", y luego descubre que estuvo vacío todo el tiempo. Luego, Ethan pierde la pista de Grace después de ver a un hombre misterioso conocido solo como Gabriel, quien luego parece desvanecerse en el aire. Jasper y Degas luego encuentran a Ethan y lo persiguen por el aeropuerto, pero él logra escapar. Después de ver a Gabriel, Ethan les dice a Luther y Benji que van a poner fin a la misión.

PRODUCCIÓN

ANUNCIO Y SELECCIÓN DEL REPARTO

El 14 de enero de 2019, Cruise anunció inicialmente que las películas séptima y octava de "Misión: Imposible" se rodarían consecutivas con McQuarrie escribiendo y dirigiendo ambas películas para Versiones del 23 de julio de 2021 y del 5 de agosto de 2022. Sin embargo, en febrero de 2021, Deadline Hollywood reveló que Paramount había decidido no seguir adelante con ese plan.

En febrero de 2019, Ferguson confirmó su regreso para la séptima entrega. Ferguson confirma que regresará para Misión: Imposible 7. En septiembre de 2019, McQuarrie anunció en su perfil de Instagram que Hayley Atwell se había unido al elenco. En septiembre de 2019, Pom Klementieff se unió al elenco de la séptima y la octava película. En diciembre de 2019, Simon Pegg confirmó su regreso para la película, con Shea Whigham elenco para ambas películas. Nicholas Hoult fue elegido para un papel en enero de 2020, junto con la incorporación de Henry Czerny, repitiendo su papel de Eugene Kittridge por primera vez desde la película de 1996. Vanessa Kirby también anunció que regresaría para ambas películas. En mayo de 2020, se informó que Esai Morales reemplazaría a Hoult como el villano en ambas películas debido a conflictos de programación. En marzo de 2021, McQuarrie reveló en su Instagram que Rob Delaney, Charles Parnell, Indira Varma, Mark Gatiss y Cary Elwes se había unido al elenco. Ese mismo día se confirmó que el actor Greg Tarzan Davis se había unido al elenco.

 

 

 

FILMACIÓN Y CIERRE DE COVID-19

Bajo el título provisional Libra, el rodaje estaba programado para empezar el 20 de febrero de 2020 en Venecia, configurado para durar tres semanas antes de mudarse a Roma a mediados de marzo durante 40 días, pero debido a la pandemia de COVID-19 en Italia, la producción en el país se detuvo. El 6 de julio de 2020, después de otra pausa, la tripulación que llegó al Reino Unido recibió permisos para comenzar a filmar sin pasar por la cuarentena obligatoria de 14 días. El set está ubicado en Warner Bros. Studios, Leavesden en Hertfordshire. Mission: Impossible 7 recibió una dispensación especial para reanudar la filmación en el Reino Unido, no se requiere cuarentena de 2 semanas.

Al mes siguiente, se otorgó un permiso similar para filmar en Møre og Romsdal, Noruega. Ese mismo mes, se produjo un gran incendio en una plataforma de acrobacias de motocicletas en Oxfordshire. La escena había tardado seis semanas en prepararse y estaba "entre una de las más caras jamás filmadas en el Reino Unido". Nadie resultó herido en el incidente.

La filmación comenzó el 6 de septiembre de 2020, cuándo McQuarrie comenzó a publicar imágenes de los sets en su perfil de Instagram. En octubre de 2020, en Noruega, cuando se filmó la entrega anterior en Preikestolen, incluidos los municipios de Stranda y Rauma, con Cruise avistado filmando una escena de acción con Esai Morales encima un tren. Christopher McQuarrie dijo: "La escala y la belleza de Noruega han dejado un Delible y definitoria impronta en nuestra película y nos recordó que todo es posible. El 26 de octubre de 2020, la producción se detuvo en Italia después de que 12 personas dieron positivo por COVID-19 en el set. La filmación se reanudó una semana después.

 

En diciembre de 2020, durante el rodaje en Londres, se lanzó en línea una grabación de audio de Cruise gritando a dos miembros del equipo de producción por romper los protocolos COVID-19 en el set. Tom Cruise supuestamente regañó a los miembros de la tripulación de 'Mission: Impossible 7' por violar las medidas de distanciamiento social. Otros lo tomaron de manera más negativa, con Leah Remini llamándolo un "dictador abusivo", culpando a la Scientology y sugiriendo que la perorata se sintió escenificada. La ex ciencióloga Leah Remini dice que la diatriba 'psicótica' de Tom Cruise sobre el COVID-19 fue un truco publicitario. Leah Remini acusó a Tom Cruise de realizar un truco publicitario con su perorata de COVID-19 filtrada

El 28 de diciembre de 2020, Variety informó que la película concluiría la fotografía principal en Longcross Film Studios en el Reino Unido con un cambio de producción de Warner Bros. Studios, Leavesden. Longcross, que se encuentra en Surrey, en el sureste de Inglaterra, se encuentra dentro del Nivel 4, aunque se permite que las producciones continúen bajo estrictos protocolos COVID-19. En febrero de 2021, el rodaje concluyó en Oriente Medio y el equipo volvería a Londres para dar algunos "toques finales". El rodaje del paracaídas y la secuencia de vuelo veloz tuvo lugar en el Lake District sobre el valle de Buttermere en el verano de 2021 y 2022. Las cataratas de High Crag y Robinson (Lake District) se utilizaron como puntos de lanzamiento para disparar al Speed volando. La orilla del lago Buttermere en Crag Wood también se utilizó para la escena del aterrizaje al final de la película.

El 20 de abril de 2021, el rodaje comenzó en el pequeño pueblo de Levisham, North Yorkshire, North Yorkshire Moors Railway, para una secuencia ambientada en los Alpes en Suiza con un tren que viaja a 60 millas por hora a través de un puente que estalla, como una referencia a la escena culminante choque de tren en la película muda de 1926 El general (The General). En agosto de 2021, el rodaje comenzó en Birmingham en la Gran Estación Central de la ciudad, con Cruise y Atwell avistados por los espectadores. En septiembre de 2021, el conductor de la película, Martin Smith, confirmó en Instagram que el rodaje había terminado oficialmente.

Otros lugares de rodaje de la película incluyeron una terminal aún en construcción en el aeropuerto de Abu Dhabi. y varios sitios en las ciudades italianas de Roma (incluida la persecución en automóvil de 20 minutos de duración) y Venecia.

A finales de 2019, durante la preproducción de la película, un concepto aproximado de una secuencia ambientada en los Alpes en Suiza incluía un tren que iba a 96 km por hora a través de un puente que explota, como referencia a la escena climática del choque de trenes en la película muda de 1926 The General . El gobierno suizo se negó a autorizar cualquier explosión s, por lo tanto, el equipo de producción de medios Skydance se embarcó en exploración de ubicaciones en diferentes países para encontrar un puente ferroviario no deseado. Entre los que se les pidió ayuda para organizar un "accidente de tren a gran escala" estaba el productor de cine estadounidense Andrew Eksner. En noviembre de 2019, los ferrocarriles estatales polacos propusieron a Eksner utilizar un post-alemán de 151 metros de largo, 1908 remache del puente de celosía en el lago Pilchowickie, en el Valle de Jelenia Góra, en Baja Silesia. En diciembre de 2019, los productores de Paramount Pictures, incluido McQuarrie aterrizó en el sur de Polonia, acompañado en profundo secreto por oficiales de la Polaco tropas de ingeniería. McQuarrie documentó la visita en su perfil de Instagram. Por llevar a cabo el proyecto Libra en el lugar, la productora polaca seleccionada Alex Stern recibió un PLN 5,5 millones ($ 1,5 millones) reembolso en efectivo de aquí para allá en el Instituto de Cine Polaco.

 

Inaugurado oficialmente en 1912 por Guillermo II mismo, el puente propuesto sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial en su mayor parte intacta, y fue utilizado por trenes hasta 2016, cuando la línea se cerró temporalmente debido al mal estado de las vías. A pesar de elogiar públicamente el puente como "extremadamente valioso", un experto de un informe encargado, que en lugar de renovar, sería mejor demoler el puente antes de construir uno nuevo. En marzo de 2020, después de que Eksner rechazara difundir la información, las autoridades locales y los funcionarios del museo quedaron consternados por la intención de los productores de destruir físicamente el puente. en lugar de usar Efectos CGI. Los cineastas y las autoridades dijeron que el puente estaba devastado y estaba destinado a ser demolido de todos modos.

En julio de 2020, los entusiastas de la historia y los ferrocarriles protestaron, al igual que algunos científicos, cineastas y la Oficina regional de patrimonio de monumentos, junto con miembros del parlamento polaco, y El Comité Internacional para la Conservación del Patrimonio Industrial. Activistas y ONG lanzaron una petición contra la destrucción. Y como se registró durante mucho tiempo a nivel provincial, y ahora se está agregando al Registro de objetos del patrimonio cultural nacional de Polonia, el Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional confirmó que estaba empujando el puente para jugar en la película, con una "pequeña sección" que será demolida en abril de 2021, antes de revitalizar la línea local relacionada heritage railway en total. Tras la reacción, el Conservador General de Monumentos aseguró que no se trataba de destruir el puente.

En agosto de 2020, cuando la historia se volvió internacional, McQuarrie dijo que nunca hubo un plan para volar el puente, y que solo las partes inseguras y parcialmente dañadas podrían haber sido destruidas, que debían reconstruirse, concluyendo: "Para abrir la zona al turismo, era necesario ir al puente". Más tarde agregó que "no se pretendía faltar al respeto". La productora no se comprometió a cubrir los costos de construcción de un nuevo puente potencial, ni la renovación del histórico. El 18 de agosto de 2020, procedimientos de registro del patrimonio cultural para el puente del lago Pilchowickie se finalizaron, evitando efectivamente cualquier daño.48 Aunque los ferrocarriles estatales polacos han ofrecido un puente alternativo para volar: un puente ferroviario de 1910 de 245 metros de largo en desuso sobre Warta, en el centro-oeste de Polonia, el conservador provincial inició su incorporación inmediata al Registro nacional.4950 En agosto de 2020, estaba en marcha la búsqueda de otro puente.

 

 

 

Estreno

Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One tuvo su estreno mundial en la Escalinata de la plaza de Españay fue estrenada en los Estados Unidos el 12 de julio de 2023 por Paramount Pictures. Originalmente, se programó para su lanzamiento el 23 de julio de 2021, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19. La película estará disponible para su transmisión en Paramount+, 45 días después de su debut en cines.54 Se estrenó en Sydney, el 3 de julio de 2023, y se estrenó en los cines australianos el 8 de julio de 2023.

Taquilla y cambio de título

Si bien la séptima entrega de la serie de películas recibió una excelente audiencia y buenas críticas tras su estreno en cines, la película fue, no obstante, una decepción de taquilla.56 La película se convirtió en la película de Misión: Imposible de menor recaudación en más de quince años, desde la entrega de 2006 Misión: Imposible III, que puso a la franquicia en hibernación durante más de cinco años hasta el lanzamiento de la entrega de 2011 Misión: Imposible - Protocolo Fantasma.56 El relativo fracaso de taquilla se vio amplificado por el hecho de que la película aparentemente está interconectada con la próxima octava entrega, que inicialmente se tituló Mission: Impossible – Dead Reckoning Part Two, como una secuela directa de Parte uno. El decepcionante desempeño de taquilla de Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One llevó a un cambio de título para la película, que debutó en el servicio de transmisión Paramount+ como Mission: Impossible – Dead Reckoning, menos el subtítulo de la Primera Parte. La próxima octava entrega ahora se titula provisionalmente Misión: Imposible 8.56

Misión: Imposible – Dead Reckoning Part One se lanzó para descarga digital el 10 de octubre de 2023. Las versiones Ultra HD Blu-ray, Blu-ray y DVD con su lanzamiento está previsto para el 31 de octubre de 2023.

Secuela

Mission: Impossible - Dead Reckoning Part Two

Está previsto que se lance una secuela directa el 23 de mayo de 2025, después de haber sido retrasada por la huelga SAG-AFTRA de 2023. Inicialmente se anunció que ambas películas serían una despedida para Ethan Hunt. En junio de 2023, McQuarrie le dijo a Fandango que la Primera y Segunda Parte no pondrían fin a la serie y que estaban desarrollando ideas para futuras entregas. En julio de 2023, durante la promoción de la Parte 1, Cruise expresó interés en continuar haciendo más películas de la serie como Hunt. Originalmente subtitulada como Sentencia mortal Parte 2, el subtítulo se eliminó en octubre de 2023. Si bien el cambio de título puede parecer intrascendente, podría tener un efecto revitalizante en la envejecida franquicia. Al eliminar la conexión titular directa entre la séptima y la octava entrega, la franquicia ha recibido el poder de ir más allá de la controversia del título y posiblemente reinventarse por completo.

CINE: THE EQUALIZER

 

 

 

 

 

 

 

 

The Equalizer (titulada El protector en España y El justiciero en Hispanoamérica) es una película estadounidense de acción y suspense de 2014, dirigida por Antoine Fuqua y escrita por Richard Wenk, basada en la serie de televisión del mismo nombre. La película está protagonizada por Denzel Washington, Chloë Grace Moretz, Marton Csokas, Melissa Leo y Bill Pullman.

Argumento

Robert McCall (Denzel Washington) es un exagente del gobierno, ahora jubilado que vive en Boston, Massachusetts. Trabaja en una ferretería Home Mart, donde se hace amigo de muchos de sus compañeros de trabajo e intenta ayudar a un aprendiz de guardia de seguridad llamado Ralphie a pasar su examen de calificación. McCall prometió a su esposa recientemente fallecida que dejaría su antigua vida atrás, pero se ve obligado a actuar después de que una prostituta llamada Teri (Chloë Grace Moretz), cuyo verdadero nombre es Alina, sea maltratada por su proxeneta. La vida de Alina se truncó a la edad de cinco o seis años cuando fue víctima de la trata de blancas de la mafia rusa.

Robert deberá romper sus votos para vengar a Alina, quien es hospitalizada después de haber sido brutalmente golpeada por su proxeneta, Slavi (David Meunier). McCall entra en un restaurante propiedad de la mafia rusa y trata de convencer a Slavi para liberar a Alina a cambio de un pago de $9.800 dólares, pero Slavi declina la oferta. McCall está a punto de marcharse, pero cambia de opinión y mata Slavi y a cuatro de sus hombres con sus propias armas, además de eliminar las imágenes de todas las cámaras de seguridad.

En represalia, Vladimir Pushkin (Vladimir Kulich), líder de la organización, residente en Moscú, envía a su ejecutor, Teddy (Marton Csokas), a Boston para encontrar y eliminar al culpable. Mientras tanto, Ralph retira su solicitud para ser un guardia de seguridad de Home Mart para ayudar a su madre en su restaurante familiar, el cual fue incendiado por policías corruptos en un acto de extorsión. McCall se enfrenta a los policías corruptos y los obliga a devolver todo el dinero que han conseguido a través de la extorsión. Ralph pasa la prueba y se convierte en guardia de seguridad en el Home Mart.

Tras investigar los hechos, Teddy descubre que McCall es el culpable. Sorprendido por el conjunto de habilidades que McCall posee, Teddy decide capturarlo en lugar de matarlo. McCall, sin embargo, engaña a sus perseguidores y escapa, mientras realiza más actos de vigilancia. McCall visita a sus compañeros agentes jubilados Susan Plummer (Melissa Leo) y Brian Plummer (Bill Pullman) en Virginia, quienes le ayudan a adquirir información sobre las actividades de Pushkin. Susan le revela que el verdadero nombre de Teddy es Nikolai Itchenko un ex-Spetsnaz convertido en sicario de la mafia rusa. Después de irse McCall, Susan comenta a Brian que McCall no estaba buscando ayuda, sino que en realidad estaba pidiendo permiso.

 

 

 

A los pocos días, McCall viaja a Moscú, entra en la mansión de Pushkin, elimina a sus guardias y elabora una trampa eléctrica para matarlo. Tras su regreso a Boston, se encuentra inesperadamente con Alina, quien se ha recuperado de sus heridas. Ella le da las gracias por darle una segunda oportunidad y le comenta que alguien le dejó un sobre con $9.800 dólares en el hospital. En la última escena se observa que McCall pretende seguir utilizando sus habilidades para ayudar a las personas necesitadas ofreciendo sus servicios de justiciero a través de un anuncio en línea, en el que se identifica como "The Equalizer". Pronto recibe una petición de ayuda a la que responde afirmativamente.

 

 

Recepción

The Equalizer ha recibido reseñas generalmente mixtas a positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 60%, basada en 203 reseñas, con una calificación de 5.7/10 y un consenso crítico que dice "The Equalizer tiene más estilo violento que significativo, pero con Antoine Fuqua detrás de las cámaras y Denzel Washington haciendo justicia, se cumple." De parte de la audiencia tiene una aprobación de 76%, basada en más de 50 000 votos, con una calificación de 3.9/5.3

El sitio web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 57 de 100, basada en 41 reseñas, indicando "reseñas mixtas o promedio". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le han dado a la película una "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una calificación de 7.2/10, sobre la base de 347 061 votos. En la página FilmAffinity la cinta tiene una calificación de 6.2/10, basada en 22 309 votos.