GRUPOS DE MÚSICA DE NUESTRA VIDA: FIVE

 

 

Five (también escrito como 5ive) es una boy band británica formada a principios de 1997 por el mismo equipo que formó a las Spice Girls. Gozaban de éxito en todo el mundo, pero especialmente en el Reino Unido, partes de Europa, Rusia, partes de Asia, Israel, Brasil y otros países de Sudamérica y Australia.

Se disolvió como banda el 27 de septiembre de 2001, después de vender cerca de 20 millones de discos, y con 11 sencillos y 4 álbumes en la lista de los diez más populares del Reino Unido. Los cinco miembros fueron Scott Robinson, Neville Ritchie Neville, Jason "J" Brown, Richard 'Abs' Breen y Sean Conlon. Cuatro de los cinco miembros originales del grupo se reunieron en septiembre de 2006, pero solo siete meses después de anunciar su regreso, Five anunció a través de su página web oficial que volverían a disolverse. En 2012, la banda anunció nuevos planes para regresar a los escenarios, pero esta vez, sin Brown.

 

Biografía

En 1997, se publicó un anuncio de una audición en el periódico The Stage del Reino Unido, en el que buscaban jóvenes cantantes/bailarines para una banda de chicos con estilo. Bob y Chris Herbert, los dos hombres que habían creado anteriormente la Spice Girls, pensaron que era momento justo para un grupo de hombres. Tres mil aspirantes audicionaron, los que finalmente se redujeron a solo catorce, cinco de los cuales se habían organizado en grupos a la espera de su audición y, posteriormente, se firmaron con BMG / RCA para un período de seis álbumes.

En noviembre de 1997, la banda lanzó su primer sencillo en el Reino Unido, "Slam Dunk (Da Funk)", que debutó en el número 10. La canción también fue lanzada en los EE. UU. en 1998, pero tuvo poco éxito, a pesar de que fue elegido como el tema musical de la NBA. En 1998 Five obtiene su primer gran éxito internacional, "When The Lights Go Out", que en los EE. UU. debutó en el Top 10 y ganó Disco de Oro poco después. Five luego de ocho días de gira para promocionar su próximo álbum, aparecen en un concierto especial para Disney Channel con el grupo de chicas irlandesas B * Witched, en Times Square en la ciudad de Nueva York, y en TRL de MTV. El álbum llegó al #27 en los EE. UU., y encabezó las listas de otros países de todo el mundo, incluido el Reino Unido. "It's The Things You Do" fue lanzado a finales de 1998 en los EE. UU., recibió una tibia recepción. El grupo se embarcó en un tour por EE. UU. con la banda 'N Sync, pero poco después se retiraron debido al agotamiento, volaban de vuelta a Inglaterra para descansar y empezar a trabajar en un nuevo álbum. Aun trabajando el primer disco, "Got The Feelin '", "Everybody Get Up", y "Until The Time Is Through" todos estos sencillos fueron lanzados en 1998. Llegaron al Top 5 en diferentes países de todo el mundo.

 

 

En agosto de 1999, el primer sencillo de su segundo álbum, la pegadiza melodía dance "If Ya Gettin' Down", fue lanzado y se convirtió en un gran éxito en todo el mundo, pero una vez más no alcanzó el # 1 en su país de origen, puesto que ocupaba, en ese entonces, Ricky Martin. Por último, en octubre de 1999, después de tres #2 consectutivos, "Keep On Movin '" se convirtió en su primer UK # 1, así como su sencillo más vendido hasta la fecha. Poco después sonó "Don't Wanna Let You Go" que fue lanzado a principios de marzo de 2000, llegando al número 9. El 3 de marzo de 2000, Five abre el show de los BRIT Awards con la una versión actualizada de la "We Will Rock You", tema de la legendaria banda Queen. Esa noche Five ganó su primer premio BRIT, como "Mejor Actor Pop", y su cobertura de la canción se convirtió en su segundo # 1 en el Reino Unido en julio de 2000. El primer semestre del 2000 Five realizó una gira mundial con éxito, la realización de conciertos en el Reino Unido, Europa, Rusia, Australia y - como un cuarteto de América del Sur, después de que Ritchie se enfermara y tuviese que volar de vuelta a Inglaterra.

Después de terminar la gira, el grupo continuó realizando muchos conciertos en el Reino Unido, Party in the Park de la Reina. Una nueva publicación de su álbum "Invincible" que incluía versiones remix y cinco pistas de su gira, así como un bonus track, "Don't Fight It Baby". Se relanzó en julio de 2000 en los EE. UU., la canción fue lanzada después del alejamiento del grupo su sello discográfico Arista Records. Five también tuvo problemas con su discográfica en Asia, y posteriormente canceló su gira por Asia.

El sufrimiento de este golpe, llevó a estos jóvenes volver al estudio y comenzar a escribir canciones para su próximo álbum. Continuaron ganando premios en el Reino Unido y Europa, y en diciembre de 2000 realizaron su segundo gran tour en su país de origen. En enero de 2001, Five fue a tocar en uno de los mayores festivales del mundo, "Rock In Río", en Río de Janeiro y Caracas, a una audiencia de casi medio millón de personas.

En mayo de 2001, después de muchos meses de composición y de "desarrollo de su propio sonido", Kingsize se terminó. Cuando llegó el momento de comenzar la filmación del video para el primer sencillo del álbum, Sean, miembro de la banda había caído enfermo con fiebre glandular. El video "Let's Dance" de 5ive fue lanzado con un cartón de tamaño real del cantante enfermo, y los rumores de que él había hecho a un lado la banda tuvo que ser desmentido. Scott también abandonó temporalmente la banda por un par de semanas para estar con su novia de entonces, Kerry Oaker, que estaba teniendo problemas con su embarazo. Su hijo, Rhys Brennan, nació el 11 de julio de 2001, prematuro con cinco semanas. Los otros tres miembros, J, Abs y Ritchie, estuvieron presionados con el peso de la promoción del grupo y el tercer álbum "Let's Dance". Si bien el desempeño en un concierto en Bélgica en julio, Ritchie se destrozó los tendones en su pie izquierdo, puso un alto a todos, impulsó la promoción y el grupo que tuvo varias reuniones para replantearse sus opciones y futuros. "Let's Dance" fue lanzado a mediados de agosto de 2001 y se convirtió en su tercer # 1 en Reino Unido, sosteniendo el primer puesto durante dos semanas. Kingsize dos semanas más tarde debutó en el # 3, pasando a alcanzar la condición de Oro.

 

 

Después de un mes de reuniones con gestión de registros, Five llegó a la decisión que estaban "pidiendo un día", y el grupo se disolvió el 27 de septiembre de 2001, a través de un anuncio en MTV Select. El 28 de septiembre, un día después del anuncio, Scott se casó con su amor de infancia, Kerry Oaker, en una ceremonia a la que asistieron todos los chicos.

En noviembre de 2001, "Closer To Me", con escenas de sus giras y grandes recuerdos de la banda, y "Rock The Party", con un video animado. Seguidos de un álbum de grandes éxitos.

 

 

 

 
En la corta vida de la banda, habían tenido éxito en todo el mundo, acumulando tres sencillos en el número uno en el Reino Unido y la venta de una estimación de 15-20 millones de discos en todo el mundo, incluyendo 7 millones de álbumes en todo el mundo y dos millones En los Estados Unidos, y recogiendo numerosos premios a lo largo del camino.

En septiembre de 2006, 4 de los miembros de la banda se reunió en una rueda de prensa anunciando que iban a unirse y a lanzar un disco. 7 meses después anunciaron que se iban a disolver de nuevo.

 

 

 

HEROES DE MARVEL: CÁPITAN AMERICA

 

 

El Capitán América, cuyo nombre real es Steven "Steve" Grant Rogers, es un superhéroe ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. Creado por los historietistas Joe Simon y Jack Kirby, el personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1 (marzo de 1941) de Timely Comics, predecesor de Marvel Comics. Él fue un hombre frágil mejorado hasta la cima de la perfección física humana por un "suero de súper soldado" experimental después de unirse al Ejército de los Estados Unidos para ayudar a los esfuerzos del país en la Segunda Guerra Mundial. 

 

Equipado con un traje inspirado en la bandera estadounidense y un escudo virtualmente indestructible, el Capitán América y su compañero Bucky Barnes se enfrentaron frecuentemente con el villano Cráneo Rojo y otros miembros de las potencias del Eje. En los últimos días de la guerra, un accidente dejó al Capitán América congelado en un estado de animación suspendida hasta que fue revivido en los tiempos modernos. Reanuda sus hazañas como un héroe disfrazado y se convierte en líder del equipo de superhéroes Los Vengadores, pero con frecuencia lucha como un "hombre fuera de tiempo" para adaptarse a la nueva era.

El personaje emergió rápidamente como la creación de guerra más popular y comercialmente exitosa de Timely tras su publicación original, aunque la popularidad de los superhéroes disminuyó en el período de posguerra y Captain America Comics se suspendió en 1950. El personaje tuvo un resurgimiento de corta duración en 1953 antes de regresar a los cómics en 1964, y desde entonces ha permanecido en publicación continua. La creación del Capitán América como una figura explícitamente antinazi fue una empresa deliberadamente política: Simon y Kirby se oponían estridentemente a las acciones de la Alemania nazi y apoyaban la intervención estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, y Simon concibió al personaje específicamente en respuesta al movimiento estadounidense de no intervencionismo. Posteriormente, los mensajes políticos han seguido siendo una característica definitoria de las historias del Capitán América, y los escritores utilizan regularmente al personaje para comentar sobre el estado de la sociedad y el gobierno estadounidenses.

 

 

 

El Capitán América fue el primer personaje de Marvel Comics que apareció en medios fuera de los cómics con el estreno de la serie de 1944, Capitán América. Desde entonces, el personaje ha aparecido en otras películas y series de televisión. En el Universo Cinematográfico de Marvel fue interpretado por Chris Evans en Capitán América: el primer vengador (2011) en los años 40, The Avengers (2012), un cameo en Thor: The Dark World (2013), Captain America: The Winter Soldier (2014), Avengers: Age of Ultron, un cameo en Ant-Man (2015), Capitán América: Civil War (2016), un cameo en Spider-Man: Homecoming (2017), Avengers: Infinity War (2018), un cameo en Capitana Marvel (2019) y Avengers: Endgame (2019) al envejecer como un anciano luego de regresar el Mjolnir y las Gemas del Infinito.

El Capitán América está en el sexto puesto en el Top 100 Héroes del Cómic de Todos los Tiempos (2011) de IGN, y en el segundo puesto en su lista de Top 50 de Los Vengadores (2012),según algunas publicaciones.

El origen del Capitán América se remonta a principios de 1941, cuando la industria del comic book aún estaba configurándose.  Aunque en aquellos años los Estados Unidos aún no se habían implicado en la Segunda Guerra Mundial, en los kioscos ya habían comenzado a aparecer publicaciones protagonizadas por superhéroes vestidos con uniformes patrióticos, siendo el primero de estos The Shield de MLJ Magazines Inc. Martin Goodman, propietario de la editorial Timely Comics (la actual Marvel Comics), decidió aunar sus sentimientos antinazis y su instinto editorial, por lo que encargó a los artistas Joe Simon y Jack Kirby que crearan un nuevo personaje patriótico, el Capitán América.

En 1964, inspirados por las numerosas cartas que habían recibido pidiendo el regreso del Capitán América, Lee y Kirby lo incorporaron al Universo Marvel, convirtiéndolo en uno de los protagonistas del título protagonizado por Los Vengadores a partir de su cuarta entrega, si bien los autores cambiaron numerosos elementos de la historia del héroe, obviando todas sus aventuras publicadas después de la Segunda Guerra Mundial y añadiendo una mayor carga de dramatismo al personaje. Esta nueva orientación presentó al Capitán América como un héroe proveniente de una época más simple que luchaba por encontrar su propia identidad en una época de intensos cambios sociales, lo que sumado al dibujo dinámico y el ritmo de Kirby, otorgó al personaje su propia serie en solitario en el título Tales of Suspense.

En 1968, Marvel empezó a experimentar una serie de cambios importantes que condujeron a la expansión de su línea de superhéroes, lo que conllevó que el Capitán América y otros superhéroes obtuvieran su propio título. Al doblarse el número de páginas mensuales de la serie, Kirby fue incapaz de continuar produciendo la serie y cedió los lápices a otros artistas, entre los que destacaron Jim Steranko y Gene Colan, y el propio Lee abandonó los guiones del título en 1971 a causa de sus nuevas responsabilidades dentro de Marvel, que le iban distanciando de la creación de las historietas.

Poderes y habilidades

Táctico y comandante de campo

La experiencia de batalla y el entrenamiento de Rogers lo convierten en un experto táctico y un excelente comandante de campo, ya que sus compañeros de equipo con frecuencia respetan sus órdenes en la batalla. Thor ha declarado que Rogers es uno de los pocos humanos de los que recibirá órdenes y seguirá "a través de las puertas de Hades". Los reflejos y sentidos de Rogers son extraordinariamente agudos. Ha mezclado Aikido, Boxeo, Judo, Karate, Jujutsu, Kickboxing, y la gimnasia en su propio estilo de lucha único y es un maestro de las artes marciales múltiples. Años de práctica con su escudo casi indestructible le permiten apuntar y lanzarlo con una precisión casi infalible. Su habilidad con su escudo es tal que puede atacar a múltiples objetivos en sucesión con un solo lanzamiento o incluso provocar un bumerán, como un retorno de un lanzamiento para atacar a un enemigo desde atrás. En cambio, otros combatientes expertos lo consideran como uno de los mejores combatientes cuerpo a cuerpo en el Universo Marvel, limitado solo por su físico humano. Aunque el suero del supersoldado es una parte importante de su fuerza, Rogers se ha mostrado todavía suficientemente capaz contra oponentes más fuertes, incluso cuando el suero ha sido desactivado volviéndolo a su físico anterior al Capitán América.

Rogers tiene un vasto conocimiento militar de los EE. UU. y a menudo se muestra que está familiarizado con las operaciones en curso y clasificadas del Departamento de Defensa. Es un experto en estrategia de combate, supervivencia, acrobacia, parkour, estrategia militar, pilotaje y demoliciones. A pesar de su alto perfil como uno de los superhéroes más populares y reconocibles del mundo, Rogers tiene un amplio conocimiento de la comunidad de espionaje, en gran parte a través de su relación continua con S.H.I.E.L.D.

Suero supersoldado

La fórmula mejora todas sus funciones metabólicas y previene la acumulación de venenos de fatiga en sus músculos, lo que le proporciona una resistencia mucho mayor que la de un ser humano común. Esto explica muchas de sus extraordinarias hazañas, incluido un banco de presión de 1,200 libras (540 kg) y una milla (1,6 km) en 73 segundos (49 mph / 78 kph, casi el doble de la velocidad máxima alcanzada por los mejores velocistas humanos). Además, sus mejoras son la razón por la que pudo sobrevivir congelado en una animación suspendida durante décadas. Es altamente resistente a la hipnosis o gases que podrían limitar su enfoque.171 Los secretos para crear un supersoldado se perdieron con la muerte de su creador, el Dr. Abraham Erskine.172 En las décadas siguientes ha habido numerosos intentos de recrear el tratamiento de Erskine, solo para que terminen en fracaso. Peor aún, los intentos han creado a menudo supervillanos psicopáticos de los cuales el imitador de 1950 y Nuke del Capitán América son los ejemplos más notorios.

Armas y equipo

Escudo del Capitán América

El Capitán América ha usado múltiples escudos a lo largo de su historia, el más frecuente de los cuales es un escudo en forma de disco casi indestructible hecho de una aleación experimental de acero y el vibranium ficticio. El escudo fue lanzado por el metalúrgico estadounidense Dr. Myron MacLain, quien fue contratado por el gobierno de los EE. UU., por órdenes del presidente Franklin D. Roosevelt, para crear una sustancia impenetrable para los tanques durante la Segunda Guerra Mundial. Esta aleación fue creada por accidente y nunca se duplicó, aunque los esfuerzos para realizar ingeniería inversa dieron como resultado el descubrimiento del adamantium.

El Capitán América a menudo usa su escudo como un arma ofensiva. La primera instancia de la característica marca de rebotes de escudo del Capitán América se produce en los primeros cómics de Stan Lee, el cuento de dos páginas El Capitán América frustró la venganza del traidor en Capitán América Cómics # 3 (mayo de 1941). El legado del escudo, entre otros personajes de cómics, incluye al superhéroe mutante que viaja en el tiempo, Cable, que le dice al Capitán América que su escudo todavía existe en uno de los futuros posibles; Cable lo lleva a la batalla y lo muestra como un símbolo.

Cuando no tiene su escudo de marca registrada, el Capitán América a veces usa otros escudos hechos de metales menos duraderos como el acero, o incluso un escudo de energía fotónica diseñado para imitar una matriz de vibranium. Rogers, después de haber entregado su escudo normal a Barnes, llevaba una variante del escudo de energía que se puede usar con cualquiera de los dos brazos y se usa para bloquear ataques o como un arma ofensiva improvisada capaz de atravesar el metal con relativa facilidad. Al igual que su escudo de Vibranium, el escudo de energía puede ser lanzado, incluyendo rebotar en múltiples superficies y regresar a su mano.

El uniforme del Capitán América está hecho de un material ignífugo, y usa una armadura de escamas de duraluminio liviana y a prueba de balas debajo de su uniforme para mayor protección. Originalmente, la máscara de Rogers era una pieza separada del material, pero la perdió en uno de sus primeros combates, por lo que casi expone su identidad. Para evitar que la situación se repitiera, Rogers modificó la máscara uniéndola al uniforme, con el beneficio adicional de extender su armadura para cubrir su cuello, previamente expuesto. Como miembro de los Vengadores, Rogers tiene una tarjeta de prioridad de los Vengadores, que sirve como dispositivo de comunicaciones.

El Capitán América ha utilizado una motocicleta especializada personalizada, modificada por el laboratorio de armas de S.H.I.E.L.D., así como una furgoneta de combate construida especialmente por el Grupo Designado de Wakanda con la capacidad de cambiar su color por motivos de disfraz (rojo, blanco y azul), y equipada para almacenar y ocultar la motocicleta personalizada en su sección trasera con un bastidor que permite a Rogers lanzarla desde el vehículo.

Villanos

Capitán América ha enfrentado a numerosos enemigos en más de 70 años de aventuras publicadas. Muchos de sus enemigos recurrentes encarnan ideologías contrarias a los valores estadounidenses por los que se demuestra que el Capitán América lucha. Algunos ejemplos de estos valores opuestos son el nazismo (Cráneo Rojo, Barón Zemo), el Neonazismo (Crossbones, Doctor Faustus), el fascismo tecnocrático (A.I.M., Arnim Zola), el comunismo (Aleksander Lukin), el anarquismo (Flag-Smasher) y el terrorismo internacional y doméstico (Hydra).

Captain America: Brave New World

 

 

Captain America: Brave New World, también conocida como Capitán América: Un Nuevo Mundo en Hispanoamérica y España, es una próxima película de superhéroes estadounidense basada en el personaje Marvel Comics, Sam Wilson / Capitán América. Producida por Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures, está destinada a ser la cuarta entrega de la serie de películas de Capitán América, una continuación de la miniserie de televisión The Falcon and the Winter Soldier (2021) y la película número 35 del Universo cinematográfico de Marvel (UCM). La película está dirigida por Julius Onah, con un guion del equipo de escritores, de Malcolm Spellman, Dalan Musson y Matthew Orton. Es protagonizada por Anthony Mackie como Sam Wilson / Capitán América junto con Danny Ramirez, Shira Haas, Xosha Roquemore, Carl Lumbly, Giancarlo Esposito, Liv Tyler, Tim Blake Nelson, y Harrison Ford. En la película, Wilson se encuentra en el centro de un incidente internacional.

Capitán América: Guerra Civil (2016) se consideró el final de la trilogía Capitán América protagonizada por Chris Evans como Steve Rogers. Sam Wilson de Mackie se convirtió en el nuevo Capitán América en The Falcon and the Winter Soldier, y Spellman y Musson (ambos escritores de la serie) estaban escribiendo una nueva película de Capitán América en abril de 2021. Mackie firmó en ese agosto, Onah se unió en julio de 2022, y se reveló que el título sería Captain America: New World Order, más tarde ese mes. Miembros adicionales se unieron más tarde en 2022, con Tyler y Nelson que regresan de la segunda película del MCU, The Incredible Hulk (2008). El rodaje tuvo lugar de marzo a junio de 2023 en Trilith Studios en Atlanta, Georgia, con filmaciones adicionales en Washington D. C. El subtítulo se cambió a Brave New World durante el rodaje. Orton se unió en diciembre de 2023 para escribir material para las regrabaciones, que iniciaron a finales de mayo de 2024.

Captain America: Brave New World está programada para ser estrenada en los Estados Unidos el 14 de febrero de 2025.

 

 

MÚSICA DE LOS 90: MILLI VANILLI

 

 

Milli Vanilli fue un dúo germano-francés de pop y R&B contemporáneo compuesto por Rob Pilatus y Fab Morvan bajo la producción de Frank Farian. Su debut en 1988, Girl You Know It's True, vendió más de 7 millones de copias a nivel mundial y les permitió ganar el Grammy al mejor artista revelación en 1990. Sin embargo, su carrera terminó ese año al descubrirse que Morvan y Pilatus no habían grabado ninguna de sus canciones, limitándose a hacer playback y prestar su imagen en el escenario. Son el primer grupo en la historia de los Grammy al que le han retirado el galardón.

HISTORIA

CREACIÓN DE MILLI VANILLI

Milli Vanilli fue un dúo formado por el alemán Rob Pilatus (1965-1998), bailarín de break dance y futbolista amateur; y el francés Fab Morvan (1966), quien emigró a Alemania para trabajar como modelo. Ambos se conocieron en una discoteca de Múnich y se asociaron como bailarines de apoyo de otros artistas; por ejemplo, Rob salió al escenario con el grupo Wind en el Festival de Eurovisión 1987 y en el videoclip de la canción Soul Survivor de C.C. Catch. Además, ese mismo año Rob y Fab formaron el trío electropop Empire Bizarre.

En paralelo el productor alemán Frank Farian, famoso por su trabajo con Boney M., estaba preparando una nueva formación musical para dejar atrás el sonido disco de los años 1970. Un DJ de Fráncfort le entregó un vinilo de Numarx, un desconocido grupo de R&B de Maryland, con la canción Girl You Know It's True que sonaba en las discotecas de los militares estadounidenses en Alemania. Sobre ese tema, Farian introdujo nuevas bases, instrumentos musicales y unas voces que correspondían a los exmilitares Brad Howell y Charles Shaw.

Farian ya conocía a Rob Pilatus por su trabajo como bailarín de televisión, así que le propuso crear un dúo musical con su amigo Fab en el que sólo tendrían que bailar, hacer playback y prestar su imagen a las canciones que el mismo Farian componía y otros cantaban. El hecho de que Rob y Fab fueran de raza negra suponía una ventaja, pues Farian quería que se asemejaran lo más posible a un auténtico grupo de R&B estadounidense; y a pesar de que ninguno de los dos sabía hablar bien inglés, el productor les escogió sobre los cantantes originales porque su imagen era «más joven y atractiva». El contrato fue firmado en enero de 1987 y Farian se encargó de promocionarles como un grupo para adolescentes, aprovechando su reputación en la industria discográfica germana. El término «Milli Vanilli» es una referencia al apodo de la esposa de Frank, aunque en su momento se vendió como «un nombre turco».

Los cantantes de estudio eran Brad Howell, Charles Shaw y las gemelas Jodie y Linda Rocco como coristas. Ninguno de ellos figuraba en los libretos de los álbumes europeos. Shaw acabó marchándose del proyecto por desencuentros con Farian y fue reemplazado por John Davis.

ÉXITO INTERNACIONAL

El sencillo Girl You Know It's True salió a la venta el 25 de junio de 1988 y se convirtió en un éxito de ventas. Además de lograr un disco de oro en Alemania,8 fue "número 1" en Austria, España y Estados Unidos, así como una de las canciones del verano en Francia, Reino Unido y los países escandinavos. Meses después le siguió Baby Don't Forget My Number, compuesto por Farian, Howell y Diane Warren,10 que tras publicarse el 10 de diciembre de 1988 fue número 1 en el Billboard Hot 100. La aceptación del público europeo motivó que la discográfica estadounidense Arista Records, subsidiaria de Sony Music, los contratase para editar discos en Norteamérica, y en ese momento las cifras se dispararon hasta los 7 millones de copias vendidas (disco de platino), en parte gracias al surgimiento de canales musicales como MTV.

En Europa, el álbum de debut All or Nothing salió a la venta en noviembre de 1988 bajo el sello Hansa Records, mientras que hubo una versión exclusiva para Reino Unido llamada 2×2 (1989) con un disco extra de remezclas. De aquel trabajo se extrajeron dos sencillos más: Girl I'm Gonna Miss You y Blame It on the Rain. En Estados Unidos, el disco original fue reeditado como Girl You Know It's True el 7 de marzo de 1989.
 

Cabe destacar que en la versión estadounidense de cada disco se presentaba expresamente los nombres de Morvan y Pilatus como cantantes de los temas, algo que no sucedió en Europa y que acabaría impulsando las acusaciones de fraude. En diciembre de 1989, el solista Charles Shaw contó a un periodista del diario neoyorquino Newsday que él y otra persona eran los cantantes verdaderos. Sin embargo, en su momento no trascendió la acusación: Shaw dijo ser amenazado por Farian con una demanda, Farian alegó haber pagado a Shaw para que se retractara públicamente.

 

 

 

 
Al principio, Rob y Fab no levantaban sospechas entre la prensa porque su fama se limitaba a Europa, donde Farian podía controlar conciertos y entrevistas. Sin embargo, al llegar a Estados Unidos sorprendieron por su nivel de inglés con un marcado acento alemán, a diferencia de las voces con acento estadounidense del disco. La entrada de Arista Records hizo que Farian perdiera cierto control sobre el dúo, y éstos comenzarían a frecuentar fiestas, protagonizar varios incidentes y mostrar un escaso interés musical en las entrevistas.1 En contra de los deseos de Farian como productor, Milli Vanilli aceptó realizar una gira de conciertos en Estados Unidos donde estuvieron a punto de ser descubiertos; a finales de 1989, cuando actuaban en Bristol (Connecticut), hubo un fallo del playback con repetición en bucle del estribillo de Girl You Know It's True. Fab Morvan y Rob Pilatus posan con Mike Greene en los ensayos de los Premios Grammy de 1990.

En enero de 1990, Milli Vanilli obtuvo tres premios American Music Awards (AMA) al mejor artista revelación, a la mejor canción pop (Girl You Know It's True) y al mejor artista revelación en R&B. Y el 21 de febrero, en la 32.ª entrega de los Premios Grammy, fueron galardonados al mejor artista novel. En aquella época, Rob Pilatus llegó a decir a la revista Time que Milli Vanilli tenía «más talento que Bob Dylan, Paul McCartney y Mick Jagger».

DESCUBRIMIENTO DEL FRAUDE

A los rumores sobre la autoría real de Milli Vanilli se sumó el hecho de que Fab y Rob estaban presionando a Frank Farian para grabar un nuevo álbum con sus propios temas y voces, muy distintas a las del álbum de debut. Farian lo rechazó de plano ya que tal proyecto hubiese supuesto la pérdida del control creativo y no les veía capaces de componer. Con la relación entre ambas partes completamente rota, el creador del proyecto decidió desvelar la verdad en una comparecencia ante la prensa en Nueva York.

El 12 de noviembre de 1990, Farian admitió públicamente que Morvan y Pilatus no eran los verdaderos cantantes de Milli Vanilli, sino que prestaban su imagen y hacían playback sobre canciones interpretadas por otras personas. La reacción en Estados Unidos fue inmediata: además de la decepción de los seguidores y la repercusión internacional, la organización de los Premios Grammy retiró a Milli Vanilli el galardón concedido en febrero aunque conservaron el American Music Awards solo porque éste premiaba la popularidad y no la calidad artística. Por su lado, Arista Records eliminó todo su catálogo, haciendo imposible conseguir nuevas copias, y en un primer momento trató de negar su implicación en el engaño. Sin embargo, tanto Farian como los cantantes dejaron claro que la discográfica lo sabía antes de la firma del contrato. En la rueda de prensa donde devolvieron el Grammy, el dúo trató de culpar a Farian y Rob Pilatus pidió disculpas a toda la gente que pudo sentirse engañada, alegando tiempo después Morvan que esta práctica del playback era habitual en el Europop.

La revelación de Farian supuso el final de Milli Vanilli y condenó a sus dos miembros al ostracismo artístico. Si bien Fab Morvan no tuvo problemas en adaptarse a la nueva situación y reinventarse como locutor o bailarín, Rob Pilatus sufrió con la pérdida de fama e incluso intentó suicidarse a finales de 1991. Arista Records tuvo que enfrentar hasta 27 procesos judiciales por presunto fraude a seguidores descontentos que querían el reembolso de sus entradas anticipadas y álbumes debiendo acceder a un plan judicial de devolución de dinero por entradas y álbumes.

 

 

 

 
En 1991, Frank Farian impulsó el grupo The Real Milli Vanilli con los cinco cantantes que realmente interpretaban los temas de Milli Vanilli. Sin embargo, su álbum (titulado irónicamente Moment of Truth) no tuvo el éxito esperado y su circulación quedó limitada a Europa. Para Estados Unidos se regrabaron varios temas a cargo de otros artistas y se hizo una reedición bajo el nombre Try 'N' B, que también obtuvo escasa repercusión. Debido al fracaso, esta nueva agrupación se disolvió ese mismo año de su creación.

En lo que respecta a Rob Pilatus y Fab Morvan, formaron el dúo Rob & Fab y lanzaron en 1992 un nuevo disco que solo pudo salir en Estados Unidos por restricciones presupuestarias. En esta ocasión ellos eran los verdaderos intérpretes de las canciones. No obstante, se vendieron poco menos de 3.000 copias en todo Estados Unidos y ambos dejaron de hablarse durante una temporada.

 

 

 

Tras el fiasco de Rob & Fab, Fab Morvan estableció su residencia en Los Ángeles y se dedicó a presentar programas de radio y eventos públicos. Por el contrario, Rob Pilatus protagonizó diversos delitos de vandalismo, consumo de drogas y asalto por los que incluso fue encarcelado varios meses en 1996.10 Este episodio motivó que Morvan retomara su amistad con Pilatus y llegara a pagarle un semestre en una clínica de desintoxicación.

Pilatus regresó sin dinero a Alemania para afrontar la rehabilitación con ayuda de su familia y de Frank Farian. Farian había hecho las paces con Rob y Fab y pensaba recuperar Milli Vanilli con un nuevo álbum, Back and in Attack, en el que ellos serían los intérpretes originales. Sin embargo, el 2 de abril de 1998, Rob Pilatus fue hallado muerto en un hotel de Fráncfort por sobredosis, aunque Morvan negó las versiones sobre tal relanzamiento con apoyo de Farian.

Frank Farian se dedicó a la producción de nuevos grupos de electropop como La Bouche y No Mercy dentro del esquema del Eurodance aunque sin repetir grandes éxitos en Estados Unidos, mientras que Fab Morvan sigue ligado al mundo del espectáculo. De hecho, en 2016 Morvan ha vuelto a actuar como The Milli Vanilli Experience junto con John Davis, uno de los cantantes de estudio del grupo original. En 2006, Hansa Records publicó un recopilatorio de grandes éxitos. John Davis falleció en mayo de 2021, a los 66 años, a causa de COVID-19.

 

 

 

 

 

 

 …El valor que más hace falta
en nuestro mundo al amanecer
cada día, es el de la verdad, ser
honrados y humildes con l@s
demás viviendo fiel armonía
pero sobre todo conviviendo
en paz.     josé ramón

 

 

 

 

 

CINE: EL PLANETA DE LOS SIMIOS

 

 

El planeta de los simios (en inglés: Planet of the Apes) es una franquicia de medios de ciencia ficción estadounidense que consta de películas, libros, series de televisión, cómics y otros medios sobre un mundo en el que humanos y simios inteligentes se enfrentan por el control. La franquicia se basa en la novela La Planète des singes de 1963 del autor francés Pierre Boulle, traducida al español como El planeta de los simios. Su adaptación cinematográfica de 1968, El planeta de los simios, fue un éxito comercial y de crítica que inició una serie de secuelas, vínculos y trabajos derivados. Arthur P. Jacobs produjo las primeras cinco películas a través de APJAC Productions, para la distribuidora 20th Century Fox; desde su muerte, en 1973, Fox ha controlado la franquicia.

 

 

Cuatro secuelas siguieron a la película original de 1970 a 1973: Regreso al planeta de los simios, Huida del planeta de los simios, La rebelión de los simios y La conquista del Planeta de los Simios. No se acercaron a la aclamación de la crítica del original, pero tuvieron éxito comercial, generando dos series de televisión en 1974 y 1975. Los planes para una nueva versión de la película se estancaron en el "infierno del desarrollo" durante más de diez años antes de que se lanzara El Planeta de los Simios, de Tim Burton, en 2001. Una serie de películas de reinicio comenzó en 2011 con El origen del Planeta de los Simios, que fue seguida por El amanecer del Planeta de los Simios, en 2014, y La guerra del Planeta de los Simios, en 2017. Las películas han recaudado un total de más de 2000 millones de dólares en todo el mundo, frente a un presupuesto combinado de 567.5 millones de dólares. Junto con otras narrativas en varios medios, los vínculos de la franquicia incluyen videojuegos, juguetes y paseos en parques temáticos planificados.

El planeta de los simios ha recibido especial atención entre los críticos de cine por su tratamiento de los problemas raciales. Los analistas de cine y cultura también han explorado sus temas de la Guerra Fría y los derechos de los animales. La serie ha influido en películas, medios y arte posteriores, así como en la cultura popular y el discurso político.

Las primeras cinco películas producidas desde el año 1968 al 1973, fueron producidas por Arthur P. Jacobs, basadas en la novela de Boulle. Estas cuentan la caída de la raza humana y la ascensión de una raza de simios inteligentes a través de los puntos de vista de los astronautas George Taylor (Charlton Heston) y John Brent (James Franciscus), la simio Zira (Kim Hunter) y el simio Cornelius (Roddy McDowall) y su hijo César (también interpretado por McDowall). El primer filme fue escrito en conjunto con Rod Serling, creador de The Twilight Zone y Night Gallery.

 

 

Esta fue seguida por dos series de televisión en la década de 1970. La serie de televisión en imagen real titulada El planeta de los simios tiene lugar aproximadamente 900 años antes que la película original y muestra una civilización en la que los simios son la especie dominante. La segunda serie es una serie animada de 1975: Regreso al planeta de los simios. Dirigida por Doug Wildey, esta serie animada es independiente del marco histórico de las películas.

En el 2001 se produjo la película El planeta de los simios que es una adaptación de la película original de 1968. Fue dirigida por Tim Burton, la película fue una nueva interpretación de la novela de Boulle, con nuevos efectos visuales y maquillaje de los simios. A esta versión en particular, se la ha criticado negativamente.
En el 2011, 20th Century Fox produjo un reinicio de la serie original, llamada Rise of the Planet of the Apes, dirigida por Rupert Wyatt. El reparto tiene a James Franco y cuenta la historia de una rebelión de simios en la Tierra, liderado por un chimpancé alterado genéticamente llamado César, interpretado por Andy Serkis. Su objetivo es ser la primera de una nueva serie de películas. La secuela, Dawn of the Planet of the Apes, fue lanzada el 23 de mayo de 2014, con Matt Reeves en la dirección y Serkis repitió su papel como César. La tercera parte de la trilogía, War for the planet of the Apes, fue estrenada el 14 de julio de 2017, con Matt Reeves repitiendo como director y Andy Serkis repitiendo como César.

Icarus

Icarus es el nombre dado por los seguidores a la nave espacial en la película El planeta de los simios (1968), diseñado por el director de arte William Creber. Otras naves espaciales similares, pero con diferentes puertas e interiores aparecen en Regreso al planeta de los simios (1970), Huida del planeta de los simios (1971), y el primer episodio de la serie de televisión El planeta de los simios (1974). También la nave hace un cameo a través en una escena de noticias Rise of the Planet of the Apes (2011). Aunque sin nombre oficial en las películas y en los guiones, el nombre de Icarus fue dado por un fan llamado Larry Evans en 1972, y fue utilizado por algunas empresas de juguetes y más tarde en la miniserie de Mr. Comics Revolution on the Planet of the Apes, sin embargo, ninguna de ellas puede ser considerada como «oficial». Evans nombró a la nave en homenaje al héroe griego Ícaro.

Zona Prohibida (Forbidden Zone)

La Zona Prohibida, en la serie de películas, es un sector estéril, sin vida y que está declarada como fuera de los límites de los simios. Aunque la mayoría de los monos no saben las razones exactas por las que se prohíbe ir a dicha zona, por lo general se entiende que es un área habilitada solo para los humanos, para los fugitivos y para los «tontos». Según los pergaminos secretos disponibles sólo para los orangutanes más viejos, la Zona Prohibida «fue una vez un paraíso» y los seres humanos «lo hicieron un desierto», como resultado de una guerra nuclear que se produce fuera de la pantalla entre las películas La rebelión de los simios y La batalla por el planeta de los simios, sin embargo, para el resto de los simios, se les tiene prohibido su acceso, ya que así lo indicó un ancestro conocido como El Legislador, quien les prohibió acercarse allí. En las dos primeras películas, la «Zona Prohibida» se muestra como un conjunto de ruinas post-apocalípticas de Nueva York, habitadas por humanos mutantes. En la serie de televisión, la «Zona Prohibida» es San Francisco en ruinas y deshabitada, sin mutantes.