MUSICA DE LOS 80: SANDRA

Sandra (nacida como Sandra Ann Lauer el 18 de mayo de 1962 en Saarbrücken, Alemania, y temporalmente conocida como Sandra Cretu), es una cantante y compositora pop alemana que obtuvo un gran éxito internacional sobre todo en los años 80 y principios de los 90.

Después de tener éxito como vocalista principal en el trio femenino Arabesque, Sandra empezó a actuar bajo su propio nombre en solitario publicando su primer nº 1, "(I'll Never Be) Maria Magdalena", en 1985. Se le puede oir también en el proyecto musical Enigma, creado por su ex-marido Michael Cretu, como la «voz misteriosa».

Aunque no tuvo ningún éxito en solitario en Estados Unidos y Reino Unido, Sandra alcanzó las listas musicales de países tan diversos como Suecia, Egipto, Francia, Suráfrica, Israel y Brasil. La cantante aún sigue siendo muy popular en Europa, manteniéndose como una de las artistas más populares de los años 80.

Aparte de "Maria Magdalena", sus mayores éxitos fueron ""In the Heat of the Night" (1985), "Everlasting Love" (1987) e "Hiroshima" (1990). Sus álbumes más reconocidos son Into a Secret Land (1988) y Close to Seven.

1962-1984: primeros años y Arabesque

Sandra Ann Lauer nació en la ciudad alemana de Saarbrücken, en el estado del Sarre, cerca de la frontera con Francia, de padre francés, Robert Lauer, y madre alemana, Karin Lauer. Tuvo un hermano mayor, Gaston, que estuvo parapléjico, y que moriría en 1995. Su padre poseía una tienda de vinos en Saarbrücken y su madre trabajaba en una zapatería. Sandra mostró un temprano interés en la música y la danza. Empezó a tomar clases de ballet clásico a los cinco años de edad y las continuó por diez años. Cuando tuvo 10 años de edad, le regalaron una guitarra y tomó lecciones de un profesor de su colegio que vivía en su misma calle.

En 1975, a la edad de 13 años, Sandra visitó una competición en Saarbrücken, llamado Festival de Jóvenes Estrellas, donde se descubrían nuevos talentos para la industria musical. No participaba en la competición, pero estuvo entre los espectadores. Cuando todos los nominados terminaron sus participaciones y el jurado deliberaba los resultados, Sandra le dijo a su madre que tenía que ir al baño público un momento, se levantó, caminó al escenario, persuadió al disc jockey de poner la versión alemana de una canción de Olivia Newton-John, tomó el micrófono y comenzó a cantar. Reconocida como nuevo descubrimiento, Sandra grabó el sencillo "Andy mein Freund", una canción que versaba sobre la amistad de una niña con su perrito. Al sencillo, sin embargo, no le fue bien en las listas de éxito, y Sandra se alejó de la escena musical por unos años.

En 1979 Sandra se unió a Arabesque, un grupo de música disco formado por Michaela Rose y Jasmine Vetter. Después de la incorporación, el grupo grabó su segundo álbum con Sandra mayormente de vocalista principal en los Europasound Studios en Offenbach, cerca de Fráncfort. El estudio pertenecía al productor Frank Farian, el creador de Boney M y, más tarde, de Milli Vanilli. Uno de los músicos que trabajaba allí era un teclista llamado Michael Cretu. Sandra y Michael descubrieron que celebraban su cumpleaños el mismo día, aunque se llevaban cinco años de diferencia, y se hicieron buenos amigos.

Con Arabesque comenzó una nueva etapa en la vida de Sandra. Por primera vez estuvo lejos de su familia, presentándose en el escenario y la televisión de países extranjeros, dando entrevistas, reportajes fotográficos, y cantando en conciertos. Arabesque se convirtió en un grupo exitoso, y Sandra, para su decimonoveno cumpleaños, se convirtió en toda una estrella. El trio fue particularmente famoso en Japón, y su vestuario extravagante y a veces atrevido, sus coreografías, y su música alegre, sugerían una buena alternativa a grupos contemporáneos como ABBA o Boney M. Lograron el éxito en varios países más y alcanzaron el top 10 en Alemania con el tema "Marigot Bay" en 1981. Después de nueve álbumes, las diferencias en sus gustos musicales y el fin de la popularidad de la música disco, señaló la separación final del grupo.

Sandra y Michael, ahora involucrados sentimentalmente, se mudaron a Múnich, donde Michael pronto creó su propio estudio de grabación, llamado Data-Alpha, nombre extraído de una de sus canciones de su álbum solista Legionäre. El primer sencillo como equipo en 1984 fue una versión de la canción de Alphaville "Big in Japan", cantada en alemán por Sandra como "Japan ist weit" ("Japón está lejos"), oportunamente escogido debido al éxito que Sandra estaba cosechando por entonces en Japón. Sin embargo, la canción fracasó en entrar en alguna de las listas musicales.

1985-1992: en lo álgido de su carrera internacional

Sandra obtuvo un palpable éxito internacional en 1985 con la canción "(I'll Never Be) Maria Magdalena". El sencillo lideró las listas en 21 países, y entró en el top 10 de otros cinco países más. Su primer álbum, The Long Play (1985), alcanzó el nº 12 en su país natal, permaneciendo 16 semanas en el top 20 alemán, mientras que en Suecia "Maria Magdalena" se mantuvo cuatro semanas en el nº 1. El siguiente sencillo, "In the Heat of the Night", continuó su éxito sobre toda Europa e internacionalmente, alcanzando el nº 2 en Alemania y el top 5 en Francia. Para entonces, Sandra ya era aclamada como la «princesa del pop», y sus pósters no tardaron en verse colgados en las paredes de las habitaciones de muchos adolescentes seguidores de ella. La canción le dio a Sandra asimismo el segundo lugar en el Festival de Música de Tokio más tarde en 1986. "Little Girl" fue el tercer sencillo en extraerse del álbum, complementándose con un video musical filmado enteramente en escenarios de Venecia.

Poco después del lanzamiento de The Long Play, Sandra se mudó a Londres por seis meses para recibir instrucciones de canto, al tiempo que se inscribía en una escuela de idiomas para mejorar su inglés y tomar lecciones de percusión para tener mejor sentido del ritmo y el tempo. En los fines de semana, la cantante volvía a Múnich para trabajar en su siguiente álbum, el que llevaría el título Mirrors.

Este segundo álbum de estudio de Sandra, Mirrors (publicado en octubre de 1986), reflejó el continuo desarrollo musical de Michael Cretu. En este álbum, Cretu supo usar el talento como cantante y compositor de Hubert Kemmler (quien ya era un cantante popular en Alemania como líder de Hubert Kah). "Don't Cry (The Breakup of the World)" abrió este álbum, escrito en respuesta al accidente de Chernóbil en 1986. "Innocent Love" fue el primero de los cuatro exitosos sencillos publicados de este álbum, alcanzando el top 10 en Francia, mientras que el segundo sencillo, "Hi! Hi! Hi!", alcanzaría el top 10 en su país natal, Alemania. La balada "Loreen" fue el tercer sencillo en editarse, mientras que "Midnight Man" (con Michael Cretu acompañando en los coros y apareciendo en el vídeo musical del tema) fue el cuarto y último en extraerse del álbum. El álbum Mirrors continuó el éxito que tuvo el disco precedente sobre toda Europa.

Dos años después de su espectacular debut, en 1987, Sandra publicó el disco recopilatorio de grandes éxitos Ten on One (The Singles), un testimonio del rápido ascenso que dio la cantante en poco tiempo hacia estrellato. Acompañándolo, se editó también una colección de vídeos musicales de este álbum, donde Sandra daba a conocer también brevemente a sus seguidores parte de su vida privada y de su rutina diaria. Su versión de "Everlasting Love", una de sus canciones favoritas desde pequeña, la llevó al número cinco de la lista musical alemana, convirtiéndose así en una de sus canciones más exitosas de su carrera. El vídeo mostraba a Sandra y a un modelo masculino representar escenas de varias parejas de amantes a través de diferentes épocas, como Adán y Eva, Bonnie y Clyde, Cleopatra y Marco Antonio, y una colorida pareja punk de los años 80, entre otras. El segundo sencillo del álbum, "Stop for a Minute", fue otro éxito en el top 10 de la lista musical alemana. El tema fue escrito especialmente para la serie criminal de la TV alemana Tatort, donde se halló a Sandra interpretando la canción en una escena de un club nocturno en uno de los episodios de la serie.

El 7 de enero de 1988, Sandra se casó con Michael Cretu, y ambos se trasladaron de Múnich a la isla española de Ibiza. Ese mismo año se pusieron a trabajar en el nuevo material de la cantante.

En 1988 Sandra y Michael publicaron el álbum Into a Secret Land, alejándose de alguna manera del electro-pop hacia un sonido más seductor y misterioso. Cuatro sencillos fueron extraídos de este álbum. El primer sencillo, "Heaven Can Wait", alcanzó otro éxito en el top 10 francés y el número 12 en Alemania, acompañado de un vídeo en el cual aparece Sandra bailando y cantando en una playa mediterránea. La canción que da título al álbum, "Secret Land" -una versión del tema "Trenchcoat Man" del proyecto musical alemán de corta vida Fabrique-, se editó como segundo sencillo, alcanzando el top 10 en Alemania. El tercer sencillo, "We'll Be Together ('89 Remix)", fue otro top 10 alemán. Esta canción, junto a "When the Rain Doesn't Come" (de su álbum Close to Seven) son los únicos temas escritos o co-escritos por Sandra antes de la edición de su álbum The Wheel of Time en 2002. "Around My Heart", el cuarto sencillo en ser publicado, alcanzó el número 11 en Alemania.

El equipo británico de productores musicales Stock Aitken Waterman intentaron sacar provecho del éxito del tema "Everlasting Love" al remezclar y publicar la canción en 1988 para el mercado británico. Esta versión remezclada fue un éxito moderado en el Reino Unido (alcanzando el nº 45), pero vendió muy bien en Suecia, las Filipinas y Sudáfrica. Siendo partidaria de la defensa de los derechos de los animales y de la conservación de la naturaleza, Sandra participó en el proyecto Artists United for Nature en 1989. En la canción "Yes We Can" participaron, entre otros, Brian May, Harold Faltermeyer y Chaka Khan.

Sandra terminó los años 80 como una de las artistas femeninas más populares de Europa. Había llegado a un punto en que era comunmente conocida como la «princesa europea del pop», rivalizando con Madonna en términos de popularidad y top 10 conseguidos.

El álbum de Sandra Paintings in Yellow (publicado en marzo de 1990) le dio otro éxito en el top 10 con una sorprendente versión de "Hiroshima", de los Wishful Thinking. Elementos de las cinco partes que constituían la canción "The Journey", adelantaron lo que iba a ser el sonido de Enigma, que fue particularmente evidente también en otros temas del álbum. Frank Peterson, que era co-productor (como «F. Gregorian») del proyecto Enigma, asumió el rol de compositor y arreglista de algunos de los temas de Paintings in Yellow junto a Michael Cretu. Su influencia era perfectamente audible.

El mismo año, la canción "Sadeness", de Enigma, se convirtió en un gran éxito en muchos países del mundo. Al principio nadie sabía quién se escondía tras el nombre de Enigma, pero los seguidores de Sandra rápidamente identificaron su voz, relacionándola enseguida con su marido Michael Cretu, responsable real de este proyecto musical. Al lograr entrar la canción en el top 10 de Estados Unidos, supuso para Sandra un pequeño éxito en el mercado norteamericano, aunque fuera indirectamente a través de su colaboración vocal en el tema. Sandra interpretó "(Life May Be) a Big Insanity", segundo sencillo de su último álbum, en los World Music Awards de Monte Carlo, cuando recibió el premio por Artista más Vendedora a finales de 1990. "One More Night" fue el tercer y último sencillo en extraerse de Paintings in Yellow.

Debido al éxito mundial de Enigma, hubo una pequeña interrupción en la carrera musical de Sandra, que duró dos años hasta la publicación de su siguiente álbum, Close to Seven (1992). Este álbum continuó el desarrollo del estilo musical de Sandra a través de uno más meditativo y menos bailable. Sandra quería cambiar su imagen de ídolo para adolescentes y actuar para una audiencia más madura. Close to Seven era su primer álbum producido casi enteramente por Michael Cretu. Se convertería en otro disco en alcanzar el top 10 en las listas alemanas. Las voces masculinas eran cantadas por Andy Jonas, más conocido por Andy "Angel" Hart.

Aunque su primer sencillo "Don't Be Aggressive" (cuyo vídeo musical fue dirigido por Howard Greenhalgh) entró en el Top 20 europeo, los sencillos siguientes no lograron repetir el mismo éxito. El segundo sencillo, "I Need Love", fue el primero después de "Japan ist weit" en fracasar en las listas musicales. Sin embargo, Sandra y Michael fueron reconocidos como la pareja casada más exitosa del año, y fueron premiados con el Golden Europe Award en 1992.

A finales de 1992, se publicó un nuevo recopilatorio, titulado 18 Greatest Hits. Sandra grabó una nueva versión de la canción "Johnny Wanna Live", que ya estuvo editada en el álbum Paintings in Yellow. El tema, co-escrito por Frank Peterson y más tarde rehecho por su entonces novia Sarah Brightman para su álbum Dive, fue un alegato en contra del maltrato de los animales. El vídeo musical que lo acompañaba fue nuevamente dirigido por Howard Greenhalgh y mostró escenas impactantes de crueldad hacia los animales. En una entrevista en Suecia, Sandra explicó el origen de la canción citando su desaprobación en que la gente se vistiera con abrigos de piel animal. El recopilatorio alcanzó el top 10 tanto en Alemania como en Francia, siendo galardonado con un disco de oro. La publicación de 18 Greatest Hits marcó el final del más exitoso periodo en la carrera como solista de Sandra.

1993-2006: intentos de regreso

En 1993 Sandra publicó una nueva versión techno de "Maria Magdalena", acompañado de un vídeo musical de corte futurístico, aunque no llegó a ser un gran éxito. Aún así, alcanzó el número 8 en las listas de Finlandia.

En 1995, mientras estaba embarazada de gemelos, Sandra grabó y publicó Fading Shades. Este álbum vio a un nuevo compositor/productor, Jens Gad, trabajando junto a Michael Cretu. El álbum incluyó una poderosa versión de "Nights in White Satin" de The Moody Blues. La canción fue número uno en Israel y entró en los top 20 de Finlandia y Australia. El vídeo musical mostró únicamente primeros planos del rostro de Sandra, ya que la cantante estaba por entonces en un estado avanzado de gestación en su embarazo. Incluso tuvo que permanecer sentada durante la mayor parte del tiempo en las sesiones de grabación del álbum. Nuevamente Andy "Angel" Hard interpretó todas las voces masculinas en el disco. El segundo sencillo en ser extraído de Fading Shades era "Won't Run Away", que no llegó a impactar en las listas musicales.

El 6 de julio de 1995, Sandra dio a luz a sus mellizos Nikita y Sebastian en un hospital de Múnich mediante un parto por cesárea. La cantante decidió posponer su carrera y dedicarse a criar a sus hijos.

En 1999 se lanzó un álbum doble recopilatorio de Sandra, aprovechando la moda de que artistas de los años 80, como Modern Talking, remezclasen su viejo material de aquella época para volverlo a presentar a finales de los años 90. My Favourites contenía remezclas de sus éxitos hechas por el largo tiempo compañero de la banda Peter Ries, que incluía algunas de las baladas favoritas de Sandra. Rápidamente ascendió a los Top 20 de ventas de álbumes de Alemania. "Secret Land", en su versión remezclada, fue el sencillo elegido, y en el vídeo musical se podía ver a Sandra con una cabellera muy corta. En 2000, Sandra puso la voz de fondo para el sencillo de Andru Donalds "Precious Little Diamond".

El primer álbum de estudio de Sandra en siete años se presentó con el título The Wheel of Time en 2002, alcanzando el nº 8 en las listas de álbumes alemanas. El primer sencillo, "Forever", publicado en 2001, tuvo un éxito moderado, y mostró a una nueva Sandra más madura y natural llevando aún el pelo corto. Aunque algunos criticaron que, de hecho, The Wheel of Time contenía no menos de cinco versiones de canciones de los años 80, incluido el que se publicaría como segundo sencillo, "Such a Shame" (originalmente interpretado por los Talk Talk), el álbum sería bien recibido por los fans. Antes de editarse este álbum, Sandra solo versionó tres temas en inglés: "Everlasting Love" (1987), "Hiroshima" (1990), y "Nights in White Satin" (1995). Michael Cretu incluso convenció a Sandra para que versionara una canción de Depeche Mode, "Freelove", a lo que ella accedió grabándola en una sola toma. El tercer sencillo en editarse fue la balada "I Close My Eyes". También fue editado "Forgive Me", pero solo como sencillo promocional. En 2003 salió al mercado el DVD The Complete History, que incluía todos sus vídeos musicales.

Las apariciones de Sandra fueron pocas y muy separadas entre sí, cuando se rumoreó en 2005 que la superestrella suiza DJ BoBo estaba planeando hacer un dueto con ella. Sandra se juntó a DJ BoBo durante los premios de Música Internacional de Montecarlo en 2002, cuando su marido fue galardonado con el premio al artista alemán que más ventas había logrado. Esa unión dio como resultado el sencillo "The Secrets of Love" en 2006. Este tema bailable alcanzó el nº 5 en Suiza y el nº 13 en Alemania. El vídeo musical fue rodado en el Disneyland Park de París, siendo Sandra y DJ BoBo los únicos artistas a los cuales se les permitió filmar en el castillo de Cenicienta. Durante este tiempo, Sandra tomó la decisión de volver a actuar en vivo, volviéndosele a ver con su característico pelo largo que ya llevaba en los años 80.

La discográfica Virgin Music había sugerido que las grabaciones vocales de los grandes éxitos de Sandra fueran enviadas a diferentes equipos de productores/remezcladores a fin de que ellos pudiesen producir con ellas música completamente nueva. Sandra, en primer momento, dudó, pues ya había publicado un álbum recopilatorio de remezclas en 1999 y no quería volver a tener que promocionar otra vez sus grandes éxitos. Había acabado de terminar su octavo álbum y deseaba moverse en una nueva dirección musical. Sin embargo, cinco equipos de Alemania –Christian Geller, Schallbau, Felix J. Gauder, Matthias Menck, e Ivo Moring y Mirko von Schlieffen– llegarían con las remezclas al éxito. A finales de 2006 se editó Reflections. El exitoso tema de Sandra de 1987, "Everlasting Love" (incluido en el álbum), recibió incluso una nueva grabación vocal, reconvirtiéndolo en una potente balada, y distribuyéndose como sencillo promocional en diversas emisoras de radio. Aunque el álbum había alcanzado el top 10 en algunas tiendas online en todo el mundo, no se llegó a sacar ningún sencillo oficial del disco, mientras que tampoco se había hecho mucho para promocionar el álbum. Aun así, el sencillo promocional para radio de "Around My Heart 2006" llegó a ser todo un éxito en Polonia, en donde la compañía discográfica sí se decidió a promocionar el álbum. En 2007, Virgin Music France decidió publicar una versión especial de Reflections, titulado Reflections - Special Edition, conteniendo tres nuevas remezclas hechas por djs franceses. "In the Heat of the Night", incluido en esta versión especial de Reflections, fue publicado online como sencillo digital conteniendo cuatro nuevas versiones de la canción.

2007-presente: una nueva dirección musical

El tan esperado álbum de estudio, The Art of Love, fue publicado en febrero de 2007, alcanzando la 16ª posición en las listas alemanas. Por primera vez, Michael Cretu no trabajó como productor para el álbum, al estar muy ocupado produciendo su nuevo álbum para Enigma, A Posteriori. Los «managers» de Sandra intentaron encontrar primeramente productores en el Reino Unido, pero a Sandra no le gustó la idea de dejar a su familia por un largo periodo de tiempo. Finalmente, Sandra contactó con la "mano derecha" de Michael Cretu, Jens Gad, quien produjo enteramente el álbum. La cantante, por primera vez en su carrera, participó ahora activamente en la composición de la música y la letra del disco. Por ello, la letra de las canciones son más personales, con Sandra revisitando su infancia y todas sus tristes experiencias habidas en ella. Trabajaba en el estudio de Gad por las noches, volviendo a casa para preparar el desayuno a sus gemelos, y luego dormir hasta que ellos volvieran de la escuela a casa. Por otro lado, y por primera vez, Sandra reveló su nuevo aspecto más erótico en las fotos promocionales tomadas en Nueva York para el álbum.

El primer sencillo publicado del álbum, "The Way I Am", fue editado en enero de 2007, alcanzando la 50ª posición en las listas de Alemania, incluso sin haber tenido apenas promoción alguna. El segundo sencillo, "What is It About Me", fue publicado en mayo del 2007. Los seguidores de Sandra fueron deleitados por el hecho de que ambos sencillos contuvieran canciones inéditas y versiones en otros idiomas, como el español y el francés. El álbum incluía un dueto con DJ BoBo, y ambos hijos de Sandra, Nikita y Sebastian, cantaron coros en tres canciones del disco. En Polonia, EMI Music decidió lanzar la canción "All You Zombies" como sencillo promocional para las emisoras de radio en lugar de "What is It About Me", convirtiéndose en un gran éxito en aquel país. Los seguidores de Sandra hicieron campaña para que la canción fuera editada como sencillo comercial, mientras que la cantante revelaba en una entrevista que "Put Your Arms Around Me" (escrita por Sinéad O'Connor) estaba planeado en lanzarse como sencillo, con un inédito dueto con DJ BoBo integrando la cara B. Sin embargo, en una subsiguiente entrevista, Sandra anunciaba que no se extraerían más sencillos del álbum The Art of Love.

En noviembre de 2007 apareció la noticia de que Sandra y Michael Cretu habían obtenido el divorcio, citando como motivo las "diferencias personales y profesionales" que había entre ellos. Se dice desde entonces que, tanto Sandra como Michael, estan en unas nuevas relaciones personales entre ellos.

Durante todo el año 2007 y comienzo del 2008 Sandra estuvo ocupada en la gira por el este europeo y Alemania. La cantante decidió en retornar al programa de conciertos del pasado, e incluso dió una actuación en el espectacular Palacio del Kremlin de Moscú, Rusia. También visitó por primera vez países como Kazajstán, Ucrania y Lituania. El 23 de julio de 2008 actuó en Atenas, Grecia. El 24 de agosto de 2008 actuó en Polonia durante un concierto dedicado a la música de los años 80, junto a Kim Wilde, Samantha Fox, Sabrina, Modern Talking, Limahl y Shakin' Stevens. El concierto fue parte del Festival Internacional de la Canción de Sopot 2008, y fue retransmitido en vivo por el canal de televisión privado polaco TVN. Sandra interpretó tres canciones: "(I'll Never Be) Maria Magdalena", "In the Heat of the Night" e "Hiroshima".

Un nuevo álbum de Sandra, titulado Back to Life, fue publicado el 27 de marzo de 2009. La cantante reveló que iba a ser un disco pop bailable, influenciado por el pop latino, el dance y el R&B. El primer sencillo, "In a Heartbeat", fue editado el 6 de marzo. El álbum fue grabado en Nueva York con la ayuda de su nueva «mano derecha», Jens Gad, y su hermano Toby Gad (famoso por su trabajo con Beyoncé Knowles y Fergie). El segundo sencillo extraído del álbum fue "The Night is Still Young", publicado el 8 de mayo de 2009, y que era un dueto con Thomas Anders, famoso por haber sido parte integrante de Modern Talking en los 80. Asimismo, en el álbum se incluyó también otro dueto en la canción de "I Want You", esta vez cantado entre Sandra y su planeado futuro marido Olaf Menges. Otro de los temas sobresalientes era la canción cantada en francés "Tête à tête", escrita y compuesta por Sandra. Dos temas extra, "Echo of My Heart" y "Redis Moi", estuvieron disponibles para su bajada en iTunes.

El 1 de agosto, Sandra fue una de las principales estrellas en el festival "DJ Bobo & Friends" celebrado en Engelberg (Suiza). Contentó a sus fans con una impecable actuación acompañada de su propia banda, un único dj en escena, interpretando nuevas versiones de sus canciones. Está programado editarse un DVD en vivo previsto para publicarse en el año 2010.

El 30 de octubre de 2009 se publicó un álbum recopilatorio constituído por tres discos titulado The Platinum Collection, conteniendo 51 canciones que abarca toda la carrera en solitario de Sandra.

Vida personal

Sandra se casó con Michael Cretu en 1988, con el que tuvo do hijos gemelos, Nikita y Sebastian, nacidos en julio de 1995. Ambos se divorciaron en noviembre de 2007, citando "diferencias personales y profesionales" como motivo de tal decisión. Para 2009, tanto Sandra como Michael residen en sitios completamente diferentes en Ibiza, con sus nuevos compañeros en sus vidas. La cantante alemana tiene planeado casarse para ese año con su novio y empresario Olaf Menges.

Sandra es una amante de la comida sana, y también es vegetariana. Le gusta el deporte y vive un estilo de vida activa. También es conocida por su defensa de los derechos de los animales y la protección de la naturaleza.

Sandra también apoya a la comunidad gay. No le gustó que se aprobara la Proposición 8 en los Estados Unidos en 2008, y expresó su pena y enfado por ello en su blog MySpace.

Vocalista en Enigma

Aparte del sencillo de Andru Donalds, "Precious Little Diamond" (radio edit), Sandra también participó en trece diferentes temas de Enigma, proyecto musical de su entonces marido Michael Cretu:

MCMXC a.D. (1990):

• "Sadeness (Part I)"
• "Principles of Lust"
• "Callas Went Away"
• "Mea Culpa (Part II)"

The Cross of Changes (1993):

• "Return to Innocence"
• "I Love You... I'll Kill You"
• "Age of Loneliness (Carly's Song)"

Le Roi Est Mort, Vive Le Roi! (1996):

• "Beyond the Invisible"
• "T.N.T. for the Brain"

The Screen Behind the Mirror (1999):

• "Between Mind and Heart"

Voyageur (2003):

• "Voyageur"
• "Page of Cups"
• "Look of Today"

Discografía

Véase también: Enigma, Arabesque.

Álbums

• 1985 - The Long Play
• 1986 - Mirrors
• 1988 - Into a Secret Land
• 1990 - Paintings in Yellow
• 1992 - Close to Seven
• 1995 - Fading Shades
• 2002 - The Wheel of Time
• 2007 - The Art of Love
• 2009 - Back to Life

Sencillos

• 1976 - "Andy mein Freund"/"Ich bin noch ein Kind", como Sandra Ann
• 1984 - "Japan ist weit"/"Sekunden"
• 1985 - "(I'll Never Be) Maria Magdalena"/"Party Games" (Instrumental)
• 1985 - "In the Heat of the Night"/"Heatwave" (Instrumental)
• 1986 - "Little Girl"/"Sisters and Brothers"
• 1986 - "Innocent Love"/"Innocent Theme"
• 1986 - "Hi! Hi! Hi!"/"You'll Be Mine"
• 1986 - "Loreen"/"Don't Cry (The Breakup of the World)"
• 1987 - "Midnight Man"/"Mirror of Love"
• 1987 - "Everlasting Love"/"Change Your Mind"
• 1988 - "Stop for a Minute"/"Two Lovers Tonight"
• 1988 - "Heaven Can Wait"/"Heaven's Theme" (Instrumental)
• 1988 - "Secret Land"/"Into Nobody's Land"
• 1989 - "We'll Be Together ('89 Remix)"/"It Means Forever" (Instrumental)
• 1989 - "Around My Heart"/"Around My Drums" (Instrumental)
• 1990 - "Hiroshima"/"La vista de luna"
• 1990 - "(Life May Be) a Big Insanity"/"The Skin I'm In"
• 1990 - "One More Night"/"The Journey"
• 1992 - "Don't Be Aggressive"/"Seal It Forever"
• 1992 - "I Need Love"/"Shadows"
• 1992 - "Johnny Wanna Live"/"Mirrored in Your Eyes"
• 1993 - "Maria Magdalena"
• 1995 - "Nights in White Satin"
• 1995 - "Won't Run Away"
• 1999 - "Secret Land"
• 2001 - "Forever"
• 2002 - "Such a Shame"
• 2002 - "I Close My Eyes"
• 2007 - "The Way I Am"
• 2007 - "What is It About Me"
• 2009 - "In a Heartbeat"
• 2009 - "The Night is Still Young"

Colaboraciones

• 1989 - "Yes We Can"/"Yes We Can" (Nature Sounds) (Virgin 112 764-100) — sencillo editado por Artists United for Nature, de la que Sandra formó parte
• 2006 - "Secrets of Love", a duo con DJ BoBo — para el álbum DJ BoBo-Greatest Hits (DJ BoBo Records 0003035MIN)

Recopilatorios

• 1987 - Ten on One (The Singles)
• 1988 - Everlasting Love (solo para el mercado anglo-americano y el Reino Unido)
• 1992 - 18 Greatest Hits
• 1999 - My Favourites (2xCD)
• 2006 - Reflections
• 2009 - The Platinum Collection

Vídeos

• 1987 - Ten on One (The Singles) - (VHS - Virgin 790 113-761)
• 1992 - 18 Greatest Hits - (VHS - Virgin 791 302)
• 2003 - The Complete History - (DVD - Virgin Records 7243 4 90601 9 7)

PELICULAS DE NUESTRA VIDA: 300

300 es una película estadounidense de 2007, dirigida por Zack Snyder. Es una adaptación de la novela gráfica de Frank Miller sobre la Batalla de las Termópilas.

Argumento

Comienza narrando la infancia de Leónidas y de su entrenamiento para ser el próximo rey. Un día, siendo ya rey de Esparta, llega a visitarlo un emisario persa del rey Jerjes. Éste le comunica la exigencia de pagar un tributo de tierra y agua como prueba de la sumisión de Esparta hacia Persia. Leónidas se niega y tira a un pozo al emisario y a sus escoltas.

Después de esto, decidido a plantarle cara al ejército persa, mandó a su capitán más fiel a que reuniese a 300 de los mejores guerreros espartanos y se dirigieron al paso de las Termópilas.

Jerjes, comienza a mandar tropas que van cayendo sucesivamente ante los trescientos guerreros espartanos ya que luchaban en lugares cuya anchura no superaba los veinte metros y así se igualaban las fuerzas.

En ese momento, Efialtes, un hombre exiliado, visita a Leónidas para ofrecerle sus servicios. Tras su rechazo visita a Jerjes, y a cambio de un uniforme, riqueza, lujos y mujeres, le cuenta el secreto para derrotar a los trescientos espartanos, la senda Anopea que lo dejara en la retaguardia de la posición de Leónidas en las Termópilas.

Leonidas al enterarse se limita a enviar a un guerrero como emisario a Esparta para avisar a su pueblo, pues ya sabe que el final es inminente.

Una vez rodeado por las tropas de Jerjes, caen los trescientos hombres en el campo de batalla.

Éxito comercial

300 comenzó a ser exhibida en Estados Unidos el 9 de marzo de 2007, en cines convencionales y pantallas IMAX. Las ganancias brutas ascendieron a $1,93 millones de dólares en el primer día y terminaron el primer fin de semana con $2,50, rompiendo el record de ganancias en este país para una apertura de fin de semana en el mes de marzo.

Producción

El filme es una adaptación cuadro por cuadro del cómic, similar al de Sin City. Snyder fotocopió paneles del cómic con los cuales desarrollo las tramas anteriores y siguientes al cuadro. «Fue un proceso divertido para mí… tener un cuadro como una meta a alcanzar», explica Snyder. También rodó la película en un estilo que sería similar a la novela gráfica.

Una principal excepción a la adaptación directa fue el uso del personaje Dilos como narrador. Znyder usó esta técnica narrativa para mostrar a la audiencia que el surreal «mundo de Frank Miller» de los 300 estaba siendo relatada desde una perspectiva subjetiva. El usar el don de Dilos para contar un relato le permite a Znyder introducir elementos fantásticos al filme, explicando que «Dilos es uno que sabe como no echar a perder una buena historia con la verdad». Snyder también agrega la trama paralela con la cual la reina Gorgo intenta convocar el apoyo del consejo gobernante para su esposo.

Se requirieron dos meses de preproducción para elaborar los cientos de escudos, lanzas y espadas, de los cuales algunos fueron reciclados de Troya y Alejandro Magno. También fueron creados un lobo y trece caballos mecánicos. Los actores y los dobles fueron entrenados a la vez, y hasta Snyder los acompañó. Se crearon unas 600 piezas de vestuario, así como un extenso número de prótesis para varios personajes y para representar los cadáveres de los soldados persas.

La producción activa de 300 comenzó el 17 de octubre de 2005 en Montreal (Canadá), y fue rodada en el transcurso de 60 días en orden cronológico con un presupuesto de producción de 60 millones de dólares estadounidenses.

Utilizando la técnica croma, y con la ayuda de pantallas azules, Snyder rodó en los ahora desaparecidos Icestorm Studios en Montreal. Butler declara que aunque no se sentía restringido con la dirección de Snyder, el apego al cómic imponía ciertas limitaciones en su actuación. Wenham menciona que hubo ocasiones en las que Snyder quería capturar momentos icónicos del cómic con precisión, y otras cuando les daba a los actores la libertad de «explorar dentro del mundo y confines que se habían establecido». Headey comenta del uso de pantallas azules que «es muy raro, y emocionalmente no hay nada que te conecte salvo un otro actor». Sólo una escena fue rodada en exterior: cuando los caballos trotan por el campo. La película fue una producción de mucha intensidad física donde Butler sostuvo lesiones de un tendón en el brazo y de un pie.

La postproducción estuvo a cargo de Meteor Studios y Hybride Technologies de Montreal, donde se complementó el rodaje en pantalla azul con más de 1500 cuadros de efectos visuales. Chris Watts y Jim Bissell crearon un proceso llamado «The Crush» que permitiría a los artistas de Meteor manipular los colores al incrementar el contraste de claroscuros. Se desaturaron y tiñeron ciertas secuencias para establecer distintas atmósferas. Ghislain St-Pierre, quien dirigiera el equipo de artistas, describió el efecto: «Todo parece real, pero tiene un sentido áspero e ilustrativo». Se usaron varios programas de computación para crear el «rocío de sangre», incluyendo Maya, RenderMan y RealFlow. La postproducción en su totalidad tomó un año y fue manejada por diez compañías de efectos especiales.

Precisión histórica

El director del filme, Zack Snyder, declara que «los sucesos son correctos en un 90 por ciento. Les he mostrado la película a historiadores de clase mundial que han dicho que es impresionante. No pueden creer que sea tan precisa como lo es». Continúa diciendo que el filme es «una ópera, más no un documental».

Sin embargo, Ephraim Lytle, profesor asistente de historia helénica en la Universidad de Toronto, declara que 300 idealiza la sociedad espartana de una «manera problemática e inquietante», y que además presenta a los persas como monstruos y al resto de los griegos como débiles. Sugiere que el universo moral del filme podría haber parecido tan «extraño a los antiguos griegos como a los historiadores modernos».

El historiador militar Victor Davis Hanson, quien escribió el prólogo de la reciente edición de la novela gráfica en el 2007, declara que la película demuestra una afinidad específica con el material original de Heródoto, en el sentido de que captura el ethos material de la antigua Esparta y representa las Termópilas como un «choque de civilizaciones». Menciona que Simónides, Esquilo y Heródoto veían las Termópilas como una batalla contra «el centralismo oriental y el feudalismo colectivo» lo cual se oponía a «la idea del libre ciudadano de una polis autónoma».

Sin embargo, Touraj Daryaee, profesor de historia en la Universidad de California en Fullerton, critica el tema central del filme, aquel de espartanos «libres» y «amantes de la democracia» contra «esclavos» persas. Daryaee menciona que el imperio persa de la dinastía Aqueménida contrataba y pagaba a sus trabajadores sin importar el género o ascendencia étnica, mientras que en la Grecia del siglo V «menos del 14%» de la población participaba en el gobierno democrático, y «casi el 37%» de la población eran esclavos. Así mismo declara que Esparta «era una monarquía militar, no una democracia», y que colectivamente eran propietarios de los esclavos (Ilotas), a los cuales masacraban periódicamente.

Crítica

Desde su première mundial frente a una audiencia de 1.700 personas en el Festival Internacional de Cine de Berlín el 14 de febrero de 2007, 300 ha recibido críticas mixtas. La película recibió ovaciones en su estreno público, sin embargo, fue duramente criticada en su proyección para la prensa, cuando algunos espectadores optaron por abandonar la sala, mientras que otros de los que se quedaron abuchearon al final.

Así mismo, aunque el estilo visual fue bien recibido por algunos como innovador y espectacular, hay detractores que encontraron que la estilizada fotografía era más propia de un videojuego. Los hechos retratados en la película también son criticados por estar altamente ficcionalizados. Esta crítica ha llegado también de parte de muchos historiadores, ya que la película está mucho más centrada en el heroísmo dramático y la violencia que en el hecho histórico.

Otras de las críticas más negativas en Estados Unidos surge del New York Times al describir la película como «tan violenta como Apocalypto [de Mel Gibson] pero el doble de estúpida», así como una desaprobación del esquema de colores y el sugerir que la trama contiene tonos de racismo.

Las críticas no han faltado tampoco desde oriente, donde la prensa iraní ha criticado la imagen homosexual del rey Jerjes ofrecida en el filme y el carácter de «monstruos deshumanizados» del ejército persa. El espectador, afirman los medios iraníes, recibe un mensaje de la lucha de occidente contra los «salvajes» antepasados iraníes (los persas), y «forma parte de una guerra psicológica ejercida por Estados Unidos».

Finalmente, algunos medios griegos también han sido particularmente duros en su crítica. Robby Eksiel, crítico griego de cine, declaró que el auditorio quedaría impresionado con la «acción digital» pero les irritaría las «ostentosas interpretaciones y los personajes unidimensionales».

Licencias históricas

La película es una puesta en escena del comic de Frank Miller, que a su vez es una muy libre adaptación de la narración de Heródoto sobre las Guerras Médicas y, en concreto, la batalla de las Termópilas. En su condición de adaptación de un comic 300 no pretende reflejar datos históricos y arqueológicos. Entre muchos otros se pueden citar:

• Los griegos luchan casi desnudos y sin usar ninguna de las formaciones de los espartanos históricos.
• Los éforos, ministros que se encargaban de las tareas de gobierno elegidos por un año, son representados como seres deformes que custodian a una pitonisa.
• Los persas saquean un pueblo en el camino de los espartanos hacia el desfiladero de las Termópilas.
• Los persas utilizan rinocerontes (de África) y elefantes (de la India) en su ejército.
• En realidad lucharon muchos más hombres al lado de Léonidas, se estima que fueron alrededor de 5000 hoplitas, aunque una vez rodeados y tras sopesar la nueva situación, no se quedaron solamente 300 espartanos sino también 500 tebanos. El grueso del ejército no huyó despavorido al verse rodeado, sino que el mismo Léonidas lo envió de vuelta para minimizar pérdidas.
• Uso de falcatas por parte de los hoplitas
• A los espartanos se les retrata de manera moderna en cuanto a su sociedad y costumbres. Por ejemplo, no existe mención alguna de que vivían en una sociedad esclavista.
• Los «diez mil inmortales» muestran una estética similar a la de los samuráis del folclore japonés y a los del cómic (herencia directa de la afición de Miller a la cultura japonesa). Llevan katanas y armas similares y tienen la cara desfigurada debajo de sus máscaras de plata.
• Tanto Jerjes I como algunos de sus emisarios son representados como reyezuelos africanos (afeitados tanto de cabeza como de barba), cuando su origen étnico denota una apariencia diferente.
• El griego Efialtes es un jorobado deforme.
• Aparecen personajes de ficción, como:
• El gigante berserker que lucha contra Leónidas
• El hombre obeso de piel cobriza con dos cuchillas que castiga decapitándoles a los generales persas.
• Gran parte de los personajes espartanos

Parodias

En 2008 se estrenó la parodia de esta película, llamada Meet the Spartans (Una loca película de Esparta en Hispanoamérica, Casi 300 en España).

En 2007 se presentó la parodia 300 bolas para el programa Hetores del canal Cosmovisión (en Colombia).

Hay una referencia a esta película en el el webcómic gratuito Crazy Hill, Parodia de Silent Hill.

MÚSICA DE NUESTRA VIDA: GORILLAZ

Gorillaz es un grupo virtual formado por el cantante Damon Albarn, y Jamie Hewlett, dibujante inglés creador de cómics como Tank Girl y Los Freebies, y otros artistas que han colaborado en sus proyectos. El grupo, en su formato virtual, esta compuesto por 2D, Murdoc Niccals, Noodle, Russel Hobbs y la eventual aparición de Del, el fantasma del mejor amigo de Russel Hobbs que vive en su cuerpo, y producido por Dan "the Automator" Nakamura el mismo lúcido productor de Lovage, proyecto trip hop en el que participa Mike Patton.

Su primer álbum, “Gorillaz” (2001), vendió más de 6 millones de copias en todo el mundo y les valió una entrada en el libro Guinnes de los récords como la banda virtual más exitosa. Su segundo álbum de estudio “Demon Days” fue lanzado en el 2005.

Historia

La Historia del Grupo

Todas bandas de rock n' roll tienen una historia fabulosa para contar. Como se formaron, como se conocieron, que los llevó al éxito, todos cuentos fabulosos, casi increíbles. Pero ninguna de estas historias se asemeja a la fabulosa manera en que se conocieron y juntaron los integrantes de Gorillaz.

A pesar de ser fruto de tecnología y ciencia, y no nos referimos a trucos de estudio para mejorar las voces, los personajes integrantes del "grupo" Gorillaz si que tienen una historia que parece (es) sobrehumana....

Stu-Pot estaba tranquilo en su trabajo como gerente de una tienda de órganos cuando el maleante Murdoc estrelló su carro a través del vidrio para robarse los órganos.

El delito estaba supuesto a suministrar los instrumentos para la banda rompe rankings que Murdoc quería formar. Lo único que logró romper fue la pupila a Stu-Pot, fracturándola después de recibir lo más fuerte del choque.

El juez sentenció a Murdoc a 30 mil horas de servicio para la comunidad y a diez horas por día para cuidar al ahora vegetal Stu-Pot. Pero las cosas cambiarían.

Mientras cuidando de Stu-Pot durante sus mandadas diez horas, Murdoc perdió el control de su vehículo y Stu Pot salió volando por la ventana. Su cabeza se estrelló contra el cordón, fracturándole la otra pupila.

Sin embargo del aparente desastre, el golpe milagrosamente resucitó a Stu-Pot de su estado vegetal y le dio dones realmente extraños para el teclado, como así también una extraña y oscura mirada a través de sus dos ojos negros. El destino los unió de esta manera, y así Stu-Pot, ahora llamado 2D (dos desgracias), se juntó con Murdoc para formar la banda. Si se piensan que eso es raro, vean lo que le pasó a Russel y como él se unió:

Russel, un chico de clase media del estado de Nueva York, es poseído por un demonio. Un elaborado proceso de exorcismo lo libera de la tortura y Russel se muda a Brooklyn. Una vez ahí, concurre a la secundaria del conocido suburbio del hip hop y se hace amigo de mucha gente de esa cultura.

Todo parece estar bien hasta que de repente todo cambia. Russel y sus amigos se encontraron sin querer en el medio de un tiroteo entre pandillas y todos fueron baleados hasta la muerte, menos Russel. El joven cae en un profundo estado de shock pero se recupera cuando el espíritu de todos sus amigos invaden su alma. Con todos los dones de sus amigos en su cuerpo, Russel se muda a Londres, donde sus padres esperan que la vida tranquila lo ayude.

Desafortunadamente para ellos, no contaban con Murdoc. Murdoc lo recluta para su banda, y ahora todo lo que le faltaba para formar su cuarteto era un guitarrista.

Esta vez tratan de encontrar a su próximo integrante de una forma más usual: un aviso en el diario. ¿Será tan fácil? No, por supuesto que no. El día que salió el aviso, una empresa de cargamentos de largas distancias dejó una inmensa caja metálica en la puerta de los integrantes de la banda.

Al abrirla, una pequeña japonesa saltó de ella armada con una guitarra Les Paul. Comenzó a tocar unas piezas increíbles en su guitarra antes de terminar todo con una patada karateca. Todo lo que ella sabia decir era "noodle" (tallarines en español), y ninguna otra palabra mas. Es de esa forma como el resto de los integrantes comienzan a llamarla de ahora en adelante: Noodle.

¿Qué se puede decir? Encontraron a su guitarrista. Y así la banda se formó. Como todo en el rock n' roll: increíble, alocado y poco probable.

En ese sentido Gorillaz es igual a cualquier otra banda. En otros sentidos, como el existir, no se parecen en nada.

Otros proyectos

En Abril del 2009 se lanzo el documental Bananaz, siendo bien recibido en los festivales de peliculas.

En Noviembre del 2008, se confirma un Tercer Album de Gorillaz, titulado 'Plastic Beach' que no tiene fecha exacta de lanzamiento pero se espera que salga a finales de Marzo del 2010, e incluiria una opera como Monkey Journey to the West. En Febrero del 2009 se publicaron 3 demos del album: 'Electric Shock', 'Broken (con Sid Hyet)' y 'Stylo'. Jamie afirma que dará una nueva perspectiva a todos los personajes.

Miembros de la banda

• Stuart Tusspot (2D) - (nacido el 23 de mayo de 1978 (entró con 23 años ahora tiene 31 años) en Crawley, Reino Unido) - vocalista, teclado. Como anteriormente mencionado, es ciego de ambos ojos, causado por "Murdoc"; es el más guapo de los integrantes, posee una cabellera envidiable la cual cuida con especial atención. Aunque es ciego puede ver perfectamente; es de caracter amable e ingenuo y no duda en ayudar a quien lo necesita. Le fascinan los zombies, los asesinos y el graffitti. Es un excelente teclista y productor (tiene una obsesión con el teclado) y tiene una voz angelical lo que le da mucho éxito con las mujeres (incluso con Noodle). En un principio es odiado por Murdoc (al que irónicamente admira), pero cada vez se irán llevando mejor. Sufre de migraña. Sus influencias son Phill Oakey y Lucio Fulci.
• Murdoc Niccals - (nacido el 6 de junio de 1966 (entró con 34 años ahora tiene 43 años) en Stoke-on-Trent Inglaterra, Reino Unido) - bajo. Aunque su aspecto es bastante rudo y sombrío, es un tipo agradable, simpático y hablador, le encanta ser el centro de atención. Aun así es sádico, agresivo, malvado, completamente macabro y casi nunca admite cuando se equivoca. Aunque es de Inglaterra, sus familiares son Mexicanos. Su dios único: Satanás (se considera el Anticristo). Su hobby: torturar gatos. Está negado a cualquier actividad ligada a la higiene personal. Es adicto al tabaco. Ama el peligro y le gusta ir a altas velocidades. Desde un principio su único interés fue el dinero, pero en realidad aprecia a su banda. Odia a 2D al cual considera homosexual y siempre molesta o tortura.Su relación con Russel es extraña, ya que pueden estar a veces bien, como de repente, Russel le puede romper la nariz. Y con Noodle, su relación es buena, y aunque su apariencia lo niegue, la quiere mucho.

• Russell Hobbs - (nacido el 3 de junio de 1975 (entró con 25 años ahora tiene 34 años) en Nueva York, Estados Unidos) - batería, instrumentos de percusión. Es el más diplomático, educado, amable y culto de los Gorillaz. Se le considera el alma de la banda, por ser el más centrado y tranquilo. Se dice que sin él los Gorillaz no podrían sobrevivir. Russel es también quien le da el toque de hip hop a las composiciones. Ama la comida y es el gordinflón de la banda. No le agrada que Murdoc abuse de los demás, es un experto baterista y un gran amigo pero de carácter muy fuerte cuando se necesita. Tiene un cerdo como mascota y muy buena relación con Noodle, y no odia a 2D como algunos creen. Sus influencias son Frrakhan, Chaka Khan, Tupac Shakur.
• Noodle - (nacida el 31 de octubre de 1990 (entró con 10 años ahora tiene 19 años) en Osaka, Japón) - guitarra eléctrica, vocalista. Es la guitarrista y única representante del sexo femenino en el grupo. Es una niña muy precoz y especialista en artes marciales. Le encanta Pokemon, escuchar la radio, bailar en su habitación con la música a todo volumen, el J-Pop, los cascos y los gorros. Después del primer álbum de Gorillaz ella se vuelve la mente maestra de la banda. Tiene un mono llamado Mike como mascota y es la mejor amiga de Russel. Odia que invadan su cuarto, a excepción de 2D, pues está muy enamorada de él, y Murdoc la quiere, aunque no lo parezca. Sus influencias son Loa Zi y Richie Zambora.

Miembros adicionales

• Del - vocalista: Una descripción fantasmal de Del Tha Funkee Homosapien y el fantasma azul que aparece en canciones como "Clint Eastwood", "Rock the House, y en los Gorillaz Bites de "Jump The Gut". Fue separado de Russel en el 2003 con un año posterior de recuperación.

• Paula Cracker - guitarra eléctrica: Ex-novia de 2D y ex-integrante de la banda (es la guitarrista original de Gorillaz). Se dice que está internada en un manicomio donde planea vengarse de Noodle, la niña que le arrebató el puesto en la banda.

Artistas detrás de la banda virtual

Gorillaz fue creado por Damon Albarn —cantante de Blur—, Jamie Hewlett —dibujante inglés creador de Tank Girl— y el productor Dan “The Automator” Nakamura. Damon Albarn da voz a 2D, mientras que el resto de voces pertenecen a muchos otros artistas que colaboran con la banda; los más importantes de los cuales son: Miho Hatori (de Cibo Matto), Tina Weymouth y Chriz Frantz (de Talking Heads), Kid Koala (de Coldcut), Ibrahim Ferrer (integrante del Buenavista Social Club).

• Personas reales detrás de Noodle:

- Miho Hatori, Tina Weymouth y Rosie Wilson (vocalistas)

- Haruka Kuroda (actriz que da su voz en las entrevistas)

- Simon Katz, Simon Tong y Damon Albarn (instrumental, guitarra)

• Personas reales detrás de 2D:

- Damon Albarn (instrumental y vocalista)

- Nelson De Freitas (da su voz en las entrevistas)

• Personas reales detrás de Murdoc:

- Phil Cornwell

- Jamie Hewlett (ocasionalmente)

• Personas reales detrás de Russel:

- Remi Kabaka. (Da su voz en las entrevistas)

- Cass Browne. (Batería)

Estilo musical y evolución

Definida como Dark Pop Zombie Hip-hop por sus creadores, la música de Gorillaz pertenece en su amplia mayoría a Nakamura, aunque se nota la influencia musical de Blur en casi todo el disco gracias a Damon Albarn.

El abanico de estilos musicales de la banda es amplio y va desde el hip-hop americano más antiguo (Gorillaz ha cogido los beats típicos de la música negra de finales de siglo XX y le ha añadido melodías pop), el breakbeat, brit-pop (melodías pegajosas y guitarras poderosas; influencia de Damon Albarn), ambient, música latina, reggae, punk (Gorillaz ha sabido captar algunos momentos de los primeros discos de la banda de Strummer y Cía. También se han quedado con la rebeldía y el gamberrismo, dos características importantísimas en la imagen y la música del grupo), trip hop y el rock indie entre otros.

Curiosidades

• Fue el primer grupo en hacer videos con dibujos animados virtuales.
• El vocalista 2D de frente tiene dos círculos negros como ojos, pero de perfil se ve claramente que tiene el iris y la pupila

El misterio de los Kong Studios

La historia de Gorillaz se ha desarrollado envuelta de misterios en los Kong Studios hogar de la banda el cual puede ser visitado mediante la página web oficial. En un principio, los Kong Studios tenían la apariencia de un gran edificio que disponía de un cine, varios corredores, más de 50 habitaciones, un vestíbulo, un parking, un estudio de música, etc., además de 40 actividades interactivas como juegos, discos, videos, etc. Durante mucho tiempo se han tenido muchas dudas acerca de los Kong Studios, por eso se han tenido en cuenta los siguientes sucesos:

Fase uno

En un principio estuvo presente al momento en que se lanzo el primer DVD "Celebrity Take Down" en el que encontraríamos los vídeos, los sencillos, conciertos, extras y demás. Pero también un nuevo misterio: la aparición de zombies en el edificio, lo cual daría la explicación de por qué los Kong Studios estaban desiertos a excepción de Gorillaz. La web se cerró temporalmente cuando la banda se separó pero aún se podía ingresar en el foro para poner dudas y suposiciones. Tiempo después la página se reabriría con algunos cambios (Cambios de Vocalista y un sin fin de cosas ...)

Fase dos

Después de que el Kong Studios reabrieran, la gente se dio cuenta del gran cambio del Kong Studios: estos se veían mucho más reales, siniestros y embrujados; y se habían añadido nuevas secciones como el Hell Hole (agujero del infierno) y el cuarto de Brian. En un principio esto sólo fue un preámbulo al nuevo álbum de Gorillaz "Demon Days" con sus nuevas canciones y además se vio el videoclip de la canción "Rock It", que representaba la enfermedad Zombie en los Kong Studios y un nuevo punto de vista a Gorillaz. Además de eso, después se vieron los sencillos "Feel Good Inc"., "Dare", "Dirty Harry" y "El Mañana". Este último causó más polémica ya que en este video se ve la supuesta muerte de Noodle cuando el Gobierno Japonés la encuentra. A continuación, en los Kong Studios, la habitación de Noodle se comenzó a destruir poco a poco, aparecieron cajas de Fed-Ex en el edificio y el pequeño agujero del Hell Hole se fue agrandando. Después de esto, 2D apareció en su cuarto aparentamente dormido, pero en realidad era un nuevo juego en el que haríamos rejuvenecer a Murdoc intercambiando sus órganos con los de 2D, que actualmente sigue inconsciente en su cama. Más tarde veríamos a un Murdoc rejuvenecido salir del Hell Hole pidiendo almas. En el cuarto de Brian se escucharía un mensaje de auxilio de Noodle y habría un juego en el que ayudamos a Russel a hacer un ejército de super animales. Más adelante explotó una bomba sobre los Kong Studios que destrozó todo por completo pero lo dejó todavía accesible. Se podia ver trailers de “Slow Boat to Hades” y “Rise of the Ogre“. Actualmente, al exterior de los Kong Studios hay una X marcada en el suelo junto con una pala de 2D esto es solamente un nuevo juego y un letrero donde indica que el edificio de los Kong Studios se vende.

Más tarde, en una entrevista Murdoc explicó que Noodle fue atrapada por unos demonios que salían del nuevo álbum de Russel y la llevaron al Hades, al Séptimo círculo del Infierno (lo que explica el mensaje de auxilio en la radio de Russel). También dijo: "Todo esto tiene que ver con el contrato que firmé con el diablo hace un tiempo; ése que hizo que Gorillaz fuera un éxito en primer lugar. Él estaba enojado por un pago tardío de mi alma, u otra estupidez". Murdoc debe ir a recuperarla, y mientras Noodle sufre atada a una roca empujada sobre una colina por el resto de la eternidad donde una manada de buitres esperan para devorarla. En noviembre de 2008 Noodle es rescatada exitosamente.

AULA DE PAZ ENTREGA SUS PREMIOS EN SU XXXº ANIVERSARIO

La Fundación Aula de Paz, asociada a la Unesco, entrega sus premios en su trigésimo aniversario «de la mejor de las maneras»: entregando sus tradicionales premios anuales que, a través de distintas categorías, tratan de distinguir la labor desarrollada por entidades y personas de diferentes sectores.

«Toda la sociedad está representada en estos galardones», destacó Ramón Durán, Catedrático decano de Derecho de la Universidad de Oviedo, en su intervención en nombre del resto de premiados por «Aula de Paz». Esta fundación entregó ayer sus premios, que cumplieron treinta años de existencia, en un acto que tuvo lugar en el Ayuntamiento de Mieres.

De nuevo el salón de plenos del Ayuntamiento de Mieres, lugar elegido para la entrega de estos galardones, volvió a quedarse pequeño para acoger a los premiados, que sumaban 24. Entre ellos, una figura del deporte de todos los tiempos, el ex delantero del Sporting de Gijón Enrique Castro González, Quini, de quien Aula de Paz destacó su afamada trayectoria deportiva. No fue el único deportista galardonado. También fue distinguido otro ex sportinguista, Juan Carlos Ablanedo, portero internacional del equipo en los años 80 y 90.

Ramón Durán, que se encontraba también entre los premiados, abogó porque los valores que impulsan estos galardones lleguen a «implantarse en la Asturias real, no en la institucional» para que sean asumidos. El objetivo no es otro que conseguir una «sociedad más justa y solidaria, en la que impere la paz».

En el acto de entrega también intervino el teniente de alcalde de Mieres, Roberto Rodríguez, para afirmar que los «valores de paz, progreso y concordia son los que perseguimos para Mieres» y deseó que sean un «ejemplo para los jóvenes».

Los galardonados en esta XXX edición de los Premios «Aula de Paz» fueron Juan Ramón Pérez Las Clotas, decano de la prensa asturiana y colaborado de LA NUEVA ESPAÑA, que excusó su presencia; Luis García Montero, Catedrático de literatura y escritor; Cecilio Raúl Berzosa, Obispo auxiliar de Oviedo), Ramón Durán (Catedrático decano de Derecho de la Universidad de Oviedo, que tampoco pudo asistir; Jesús Gallego, pintor y premio artes plásticas del Principado de Asturias; Ricardo Silvestre, hostelero y propietario de , Casa Eutimio de Lastres; el Ayuntamiento de Noreña, premio que recibió su alcalde César Movilla; Alejandro Martínez, jefe de la Policía Local de Gijón y escritor; Apolonio Alcaide, jefe de la Comandancia de Tráfico de Oviedo; y Rafael Ezquerro, Coronel jefe del regimiento Príncipe número 3.

También recibieron sus galardones, el Vital Álvarez Buylla y los miembros de la Brigada de Salvamento Minero de Asturias, que protagonizaron uno de los momentos más emotivos del encuentro. En su caso, la fundación quiso reconocer su solidaridad, la que demostraron en abril de 2007, durante el incendio en el lavadero de Modesta, en Langreo. Los agentes, que acudieron ataviados con sus trajes de gala, agradecieron este reconocimiento que, en palabras de uno de ellos, «nos ayuda a seguir con nuestro trabajo en la brigada».

El Premio «Severo Ochoa» recayó en Eva García Vázquez, Catedrática de Genética de la Universidad de Oviedo. El distintivo «Vital Álvarez Buylla» fue a para María Paz González (Profesora de Psiquiatría de la Universidad de Oviedo), Vicente Álvarez Areces (presidente del Principado) y Brigada de Salvamento Minero de Hunosa. El «Emilio Alarcos» para Cristina García, escritora; y para Emilio Martínez Mata, escritor y profesor de la Universidad de Oviedo. También estaba entre los galardonados el propio presidente del Principado de Asturias, Vicente Álvarez Areces, quien no pudo acudir al acto para recoger su galardón.

En la ceremonia, además de celebrar su '30 cumpleaños', el colectivo puso de relieve la celebración del sesenta aniversario de los derechos humanos. También lamentó la ausencia del doctor Cardeñoso, que todos los años ofrece el discurso de inauguración de la gala, y que, debido a su delicado estado de salud, no pudo acudir. Sí tuvo tiempo en cambio de escribir unas líneas que fueron leídas por el presentador del acto. En ellas, el doctor Cardeñoso hacía balance de los últimos años de Mieres y recordó a importantes personajes de la historia relacionados con la villa, como Teodoro Cuesta, Manuel Llaneza o Numa Gilhou.

Los Premios institucionales por la paz fueron entregados al Centro Médico de Asturias, LA NUEVA ESPAÑA, la Unidad de Subsuelo de la Policía Nacional del Principado y El Domunt obras misionales de España. Los Premios Asturias por el deporte los recogieron Enrique Castro Quini, ex delantero y mítico goleador del Sporting y actual delegado del primer equipo; y Juan Carlos Ablanedo, ex portero internacional del Sporting.

TRAS LA PUERTA: CABRALES

El Concejo de Cabrales, se encuentra en la Zona Oriental del Principado de Asturias, con una extensión de 237,76 Kms² y una población de más de 2500 habitantes.

Los límites geográficos del Concejo son:
- Norte el Concejo de Llanes, del que le separa la Sierra del Cuera.
- Sur la provincias de León y Cantabria, siendo la divisoria el Macizo Central de los Picos de Europa.
- Este, el Concejo de Peñamellera Alta.
- Oeste, el Concejo de Onís.

Historia

Prehistoria y época romana

Su prehistoria cuenta con cuantiosos restos del paleolítico superior que han proporcionado abundantes muestras de instrumentos líticos y óseos. Así en la cueva de Las Canes, hay grabados realizados en las paredes y el techo. Destacaremos también diferentes cuevas con muestras de pinturas como son: la Covaciella, y El Bosque, todas ellas con dibujos de animales. En la cueva de los Canes aparte de sus pinturas, hay un recinto funerario con tres sepulturas.

De la edad de bronce aparecen dos hachas que le darán nombre a este tipo y que pasarán a denominarse como hacha Cabrales.

De la época prerromana y romana, son prácticamente inexistentes los restos en el municipio. Otras noticias, nos hacen referencia a la huida por este municipio de las tropas musulmanas, vencidas por Pelayo en Covadonga.

Edad media y moderna

Empezamos a encontrar más datos a partir de la Edad Media, como una donación que se hace a la iglesia de San Pedro en Camarmeña. Donde encontramos una gran documentación, y se describe a Cabrales como entidad territorial, es en el siglo XII. Pero en esta época este concejo estará fuera de la política real, que ira creando pueblos y villas por diferentes concejos de Asturias. Cabrales nunca se caracterizó por tener grandes señoríos laicos, ni eclesiásticos.

Es en el siglo XIV, cuando ya aparece Cabrales como concejo, acudiendo sus representantes a la asamblea convocada en el monasterio ovetense de Santa María de Vega, para apoyar al rey don Pedro. También participó en la Junta General que se celebró en el convento de San Francisco en 1444. En esta época la administración concejil está dominada por las poderosas familias locales, como son los Barcena y los González de Buerdo, durante el siglo XVI. Ya en el siglo XVII, los cargos concejiles eran nombrados cada año por cada uno de los cuatro distritos en los que estaba dividido el territorio.

Con la invasión francesa, hubo diferentes actos que se mezclan entre la historia y tradición, como que los restos de los franceses vencidos, reposan en la Cueva de los Huesos de la Loma del Toro, o como el rechazo de las tropas francesas, al serles arrojados piedras desde la Peña la Cantina. Pero sí pertenece a la realidad historia, el gran valor de los numerosos soldados cabraliegos que murieron en la guerra.

Siglo XIX en adelante

Durante el siglo XIX, este concejo permaneció al margen de las transformaciones que hubo en otros concejos asturianos. Hasta pasada la segunda mitad del siglo, su agricultura seguiría siendo deficitaria, la principal riqueza será la ganadería y su industria más importante sería el queso, que se vendía en el resto de los concejos y provincias, exportándose ya a América. Su apertura al exterior llega en el siglo XIX, con la construcción de la carretera Cangas de Onís-Panes.

El siglo XX está marcado por una mayor evolución, con nuevos adelantos. Así destacaremos, el Canal del Cares, la central de las Arenas, el embalse de Poncebos, etc. La guerra civil tuvo escasa importancia en este siglo, ya que este concejo, estaba alejado de los focos industriales y obreros, pero sí tuvo importancia con la caída del frente oriental, ya que muchas personas huidas se escondieron en los Picos de Europa.

Además de la belleza paisajística que brinda la naturaleza al visitante de Cabrales, puedes disfrutar de un importante Patrimonio Histórico.

Las cuevas con pinturas rupestres de La Covaciella, El Bosque y Los Canes, son el primer vestigio que se conserva de los habitantes de estas tierras (actualmente están cerradas para su acondicionamiento)

Las primeras reseñas históricas de Cabrales, arrancan en la dominación del Imperio Romano, que mantuvo una parte de su ejército en estas tierras para asegurar las explotaciones de minerales preciosos que tenían en la zona. De esta época se conserva parte de la CALZADA ROMANA DE CAORO, que llega hasta la cumbre del Caoro para seguir a Sotres y Aliva, donde se bifurcaba hacia Liébana y Valdeón.

Los ríos del Concejo fueron flanqueados por numerosos puentes durante la Edad Media.

Entre otros, se conservan los PUENTES MEDIEVALES de La Jaya, Pompedri en La Molina, La Olla en Berodia

Las principales edificaciones históricas que se conservan son IGLESIAS Y PALACIOS de los siglos XVII y XVIII

· ARANGAS:
Casona de Navariego y Casona del Santón.

· ARENAS:
Numerosas casas de los siglos XVII y XVIII, destacando la Casa Palacio de Los Mestas y Cosio, s.XVII.
Iglesia de Sta.María de Llas, (monumento histórico-artístico).

· BERODIA:
Iglesia de Sta.María Magdalena.
Palacio de los Díaz Inguanzo (Palacio de la Torre).

· CARREÑA:
Casona de los Bárcena.
Capilla de Nuestra Señora de la Salud.
Edificio del Ayuntamiento.

· INGUANZO:
Iglesia de Santa Cruz.
Palacio de los Marqueses de Santa Cruz.
Casona de La Corralada.

· POO:
Palacio de Los Cernuda, s.XVII.
Mirador del Pozo de La Oración.

En Cabrales encontrarás el mejor escenario para la práctica de deportes en contacto con la Naturaleza.

Los ya míticos salmones y truchas del río Cares, congregan a pescadores de todo el país.

Cabrales te brinda todas las posibilidades de alta, media y baja montaña. El Macizo Central de los Picos de Europa, tiene varios picos por encima de los 2.000 mts.

Entre ellos el mítico Naranjo de Bulnes (Pico Urriellu), escenario de múltiples récords de escalada y Torrecerredo (2.648 m.) el más alto de la Cordillera Cantábrica

La existencia de un gran sistema kárstico, atrae a muchos aficionados a la espeleología a explorar las cuevas y simas; cuatro de las diez simas más profundas del mundo están aquí.

Los ríos te permiten el descenso en canoas o lanchas de rafting.

En el Cares, se celebran campeonatos de aguas bravas

El senderismo y bicicleta de montaña son actividades deportivas con grandes posibilidades, con numerosas rutas como la del Cares, que se encuentra entre las más transitadas de Europa.

Parapente, excursiones a caballo, quads..., todos los deportes de aventura tienen en Cabrales, un escenario ideal.

Los pueblos del Concejo de Cabrales, celebran sus fiestas con múltiples actividades culturales, deportivas, etc., destacando las muestras del folklore tradicional.

El baile típico más representativo e importante, es el del CORRI-CORRI.
Esta danza de reminiscencias célticas es ejecutada por seis mujeres y un hombre.

ARANGAS:
-San Pedrín - 1 de agosto.

ARENAS:
-San Juan y San Pedro - 24 y 29 de junio.
-Certamen del Queso de Cabrales - último domingo de agosto.
-La Pandereta - domingo de Pascua.

ASIEGO:
-San Roque - 16 de agosto

BERODIA:
-La Magdalena - 22 de julio.

BULNES:
-Nuestra Señora de las Nieves - 5 de agosto.

CAMARMEÑA:
-Nuestra Señora - 15 de agosto.

CANALES:
-San Roque - 16 de agosto.

CARREÑA:
-Nuestra Señora de la Salud - domingo siguiente al 8 de septiembre.
-Corpus Christi - mayo o junio.
-San Andrés - 30 de noviembre.

EL ESCOBAL:
-San Ildefonso - 23 de enero.

INGUANZO:
-San Antón - 17 de enero.
-Santa Cruz - 3 de mayo.

LA MOLINA:
-Nuestra Señora de la O - 18 de septiembre.

ORTIGUERO:
-San Roque - 16 de agosto.

PANDIELLO:
-Santo Tomás - 22 de septiembre.

POO:
-La Magdalena - 22 de julio.

PUERTAS:
-Nuestra Señora de las Nieves - 5 de agosto.

SOTRES:
-Nuestra Señora de Covadonga - 8 de septiembre.

TIELVE:
-Santiago - 25 de julio
-El Rosario - 7 de octubre.

La principal aportación del Concejo a la Gastronomía Asturiana es el Queso de Cabrales, un queso de tipo azul famoso en el mundo entero por su calidad y elaboración artesanal.

El Queso de Cabrales se emplea en la elaboración de muchas especialidades gastronómicas basadas en carnes, pescados, pasta, etc.

El queso de Cabrales es un queso artesano elaborado a partir de leche cruda de vaca a lo largo del año y durante los pastos de Mayo, Junio y Julio. Se mezcla con leches de oveja y cabra, obteniendo un queso de excelente calidad. Su maduración es de tres a seis meses en cuevas naturales de la comarca de Cabrales, en las que se produce de forma espontánea un hongo del género Penicilium, dándole a su pasta un característico color azul-verdoso y una consistencia semi-cremosa que lo sitúa dentro de la gama de los quesos de pasta azul, a la que pertenece.

De forma cilíndrica y regular, por tratarse de un queso artesano, su diámetro varía entre los 18 y 30 centímetros; su altura entre los 7 y 15 centímetros y su peso entre los 1 y 4 kg. Su corteza es blanda, untuosa y de color amarronado anaranjado.

Despide un fuerte olor muy característico. Es mantecoso al paladar, con un ligera sensación picante y un intenso retrogusto que lo hace un queso de excelente calidad.

Otras especialidades que puedes saborear en Cabrales son el salmón y la trucha del Cares de una calidad reconocida a nivel internacional.

Carnes de caza, cabrito y carnes 'roxas' de ternera, de una calidad suprema por la calidad de los pastos de montaña.

Encontrarás también en Cabrales los platos tradicionales asturianos como la fabada y el pote, así como los pescados y mariscos del cercano Cantábrico.

Para que sea completa una buena comida, te recomendamos los postres típicos de la zona y como no, la tradicional sidra asturiana como bebida, (también empleada en algunos platos).

Disfruta de la cocina asturiana basada en ingredientes naturales de máxima calidad

Geografía

Es el concejo que tiene la orografía más accidentada de Asturias, la mitad de su territorio es parte del Macizo Central de los Picos de Europa, con elevaciones superiores a los 2.000 metros, y con picos como los de Dobresengo, Cabrones, Torrecerredo, que es el techo con 2.648 metros. Otros picos a destacar son: Horcados Rojos, etc. Todo su territorio es montañoso, si exceptuamos la depresión prelitoral entre los Picos de Europa y la Sierra de Cuera. Entre ambas, tenemos las vegas de los ríos Casaño y Cares, que es la zona donde se asienta la mayoría de su población.

El 95% de su terreno tiene desniveles superiores al 20%. Destaca el Naranjo de Bulnes, o Picu Urriellu en asturiano, todo un mito del alpinismo, con sus 2.519 metros, presentando su famosa cara oeste, con caídas verticales de más de 600 metros.

Economía

Su economía está basada en la ganadería, siendo el vacuno el más importante seguido por el cabrío y lanar. Su producción agrícola antes muy variada, ahora debido a la falta de mano de obra, se dedica prácticamente al autoconsumo, dedicándose la mayor parte del suelo al pasto.