Aula de Paz Camin de Mieres

MÚSICA DE NUESTRA VIDA: MARC ANTHONY

2011-12-28T12:02:00.003+01:00

Marco Antonio Muñiz Ruiz Rivera, mejor conocido por su nombre artístico Marc Anthony (nacido el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York) es un cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Sus canciones van desde salsa, pasando por el bolero y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Coconut".

Su verdadero nombre fue elegido por sus padres, Felipe Muñiz y Guillermina, en honor al cantante mexicano del mismo nombre, aunque hubo de cambiárselo para que no se les confundiera profesionalmente.

En su vida privada ha habido muchos sucesos, todo fruto de la pasión que destila en sus canciones: tras una relación con Debbie Rosado (una policía neoyorquina) nació su hija Arianna, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción, My Baby You.

Después se casó con Miss Universo 1993, Dayanara Torres, con la que tuvo dos hijos: Ryan y Cristian (este segundo recibe el nombre en honor a la admiración que su padre profesa por el cantante mexicano Cristian Castro). Entre el nacimiento de ambos hijos hubo crisis en la pareja, lo que provocó la separación de la misma. Posteriormente a ello, Antonhy y Dayanara, volvieron a casarse. En octubre del 2003 terminaron la relación definitivamente cuando surgieron falsos rumores de que Marc había tenido un hijo fuera del matrimonio con una fan, pero tras tres exámenes de ADN se comprobó que la tia involucrada mentía.

En febrero de 2004, su amiga la cantante estadounidense Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción Sway para la banda sonora de la película Shall We Dance?, y en el estudio de grabación y con la convivencia, la amistad se convirtió en amor y el 5 de junio de 2004 se casaron en la lujosa mansión que tiene Jennifer en Miami, confirmando así los rumores que los relacionaban sentimentalmente. Marc Anthony confesó que siempre ha estado enamorado de Jennifer y que ella es la misteriosa Lola a quien dedicaba varios de sus discos y canciones.

En enero de 2006 Jennifer López inició la filmación de la película "El Cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para lo cual le pidió a su esposo que él interpretara a Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de haber sido la productora del film.

En 2007 Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de su esposa Jennifer Lopez llamado "Como Ama Una Mujer", que debutó Nº1 en ventas de la prestigiosa revista Billboard. Además, ese mismo año, Marc lanzó su nuevo disco "El Cantante" que contenía los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por él; este disco se convirtió en un éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard. Marc y Jennifer Lopez salieron de gira por Estados Unidos en los meses de septiembre, octubre, y noviembre de dicho año, teniendo un éxito inusitado y al final del último concierto de la gira, que fue ofrecido en la ciudad de Miami, Jennifer anunció al público que estaba embarazada y Antonhy besó su vientre ante la emoción de los miles de fans presentes.

El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. La niña, Emme (diminutivo de Emelina), vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño, Maximiano, nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de López, mientras que Marc ya tiene 3 hijos de relaciones anteriores.

El sábado 28 de febrero de 2009 Marc Anthony se presenta en el 50° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, el festival de la canción más importante de Latinoamérica, también en esa jornada se presentó Simply Red, KC and the Sunshine Band, Juanes, Joan Manuel Serrat, Carlos Santana, Camila, Luis Fonsi, Natalino daddy yankee, R.K.M & Ken-Y entre otros, su show fue transmitido a mas de 50 países y con gran éxito cautivó al "monstruo" siendo unos de las presentaciones más importantes para él. Luego de eso hace varias presentaciones en la capital de dicho país.

El 21 de agosto de 2010 hizo unas presentaciones en el Estadio Luis Pirata Fuente, en la ciudad de Veracruz, junto con su esposa Jennifer López.

Más recientemente, el sábado 26 de marzo de 2011, deleitó a un público multitudinario en el Estadio Quisqueya de la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. Tras la participación en el escenario del cantante puertorriqueño Chayanne, Marc Anthony inició su actuación suscitando ovaciones de un público que coreó todas sus canciones y que volvió a quedar impresionado por su talentosa voz y gran carisma. Su última canción del concierto estuvo acompañada de un saludo de Jennifer López, quien sorpresivamente subió al escenario.

En el 2011 inicio la Gira Dos Mundos un Concierto por Latinoamérica con Alejandro Fernández. El 18 de junio se presento en el nuevo Estadio Nacional de Costa Rica donde se departió un excelente espectáculo musical de dos géneros en un escenario. Se esperaba que Jennifer López apareciera en el escenario como lo hizo en el concierto anterior, pero esto no sucedió. Un mes después anuncia su separación de Jennifer López.

Marc se casó con la cantante Jennifer López ahora ex-esposa en 2004 en la mansión que la cantante tiene en Beverly Hills.

El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. La niña vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de Lopez, mientras que su marido tiene tres hijos de relaciones anteriores. La niña se llama Emme Marbiel Muñiz y el niño Maximilian 'Max' David Muñiz. J. Lo. concedió la exclusiva de ella y sus gemelos a People Magazine por 6 millones de dólares.

El 16 de julio de 2011 la pareja comunica a la prensa que se separa.

Discografía

Álbumes de estudio

When The Night Is Over- 1991
Otra Nota- 1993
Todo A Su Tiempo - 1995
Hasta Que Te Conoci- 1997
Contra La Corriente- 1997
Desde Un Principio- 1999
Marc Anthony- 1999
Libre- 2001
Mended- 2002
Amar Sin Mentiras - 2004
Valió La Pena- 2004
Sigo Siendo Yo- 2006
El Cantante- 2007
Iconos- 2010

Sencillos/EP

· Rebel (1988)

· Ride on the Rhythm (1991)

· Hasta Que Te Conocí (1993)

· Palabras del Alma (1993)

· Si Tu No Te Fueras (1993)

· Te Conozco Bien (1995)

· Se Me Sigue Olvidando (1995)

· Nadie Como Ella (1995)

· Te Amare (1996)

· Llegaste a Mi (1996)

· Así Como Hoy (1996)

· Por Amor Se Da Todo (1996)

· Vieja Mesa (1997)

· Y Hubo Alguien (1997)

· Me Voy a Regalar (1997)

· Si Te Vas (1998)

· No Me Conoces (1998)

· Contra La Corriente (1998)

· No Sabes Como Duele (1999)

· Da La Vuelta (1999)

· Tragedy (2001)

· Celos (2001)

· Hasta Que Vuelvas Conmigo (2002)

· Barco a La Deriva (2002)

· I Need You (2002)

· I've Got You [12 ] (2002)

· I've Got You [CD #1] (2002)

· I've Got You [CD #2] (2002)

· Viviendo (2002)

· She Mends Me (2003)

· Tragedy [Australia CD Single] (2003)

· Everything You Do (2003)

· Ahora Quien (2004)

· Valió La Pena (2004)

· Se Esfuma Tu Amor (2005)

· Amigo (2005)

· Tu Amor Me Hace Bien (2005)

· Volando Entre Tus Brazos (2006)

· Que Precio Tiene el Cielo (2006)

· Mi Gente (2007)

· Aguanile (2007)

· El Día De Mi Suerte (2008)

· Y Como Es El (2010)

· Abrázame Muy Fuerte (2010)

· A Quien Quiero Mentirle (2011)

Dúos

Año 2009 La Quinta Estación cuenta con la colaboración de lujo de Marc Anthony que ha grabado con él a dúo el tema "Recuerdame" en su disco "SIN FRENOS". Hay quienes aseguran que este mismo tema estará disponible en uno de los próximos cd´s que el cantante sacará a la luz a lo largo del 2009, para luego retirarse y estar junto a sus hijos pequeños y su mujer.
Historia de Taxi (2007) Canta a dúo con el cantante guatelmateco Ricardo Arjona uno de los temas de ¿Quién dijo ayer?, CD producido por el centroamericano.
I Want To Spend My Lifetime Loving You con Tina Arena, banda sonora de La máscara del Zorro
Escapémonos con Jennifer Lopez
No me ames con Jennifer Lopez
Por arriesgarnos con Jennifer Lopez
Mejores que ella con La Mafía
Oye guitarra mía con José Feliciano
Corazón no llores con Olga Tañón
Vivir lo nuestro con La India
There You Were con Jessica Simpson
Dance, Dance (The Mexican) con Thalía (versión en español)
Será con Luis Enrique
Vivir lo nuestro con La India
Armada Latina con Cypress Hill en 2010.
Perdón con Ednita Nazario
Recuerdame 5ta estación
El Viernes 20 de agosto de 2010 hizo un dúo en vivo junto a Alejandro Fernández en la ciudad de Bogotá, Colombia en el Parque Jaime Duque.
La Fuerza Del Destino con Sandra Echeverria (para la telenovela del mismo nombre)
Rain Over Me con Pitbull

EDICIONES DEL CAMIN DE MIERES

2011-12-26T00:37:00.009+01:00

Mieres es un concejo de la Comunidad Autónoma de Asturias (España), y capital del partido judicial homónimo. Limita al norte con Ribera de Arriba, Oviedo y Langreo, al sur con Lena y Aller, al este con Langreo, San Martín del Rey Aurelio y Laviana y al oeste con Morcín y Riosa. Cuenta con una población de 42.951 habitantes (INE, 2011)

Fue un importante centro de explotación de minas de carbón desde el siglo XIX, actividad actualmente en declive. Hasta 1970 alojó también una importante industria siderúrgica. Su capital es Mieres del Camino, una localidad que aún hoy conserva parte de ese aire histórico de pequeña ciudad industrial.

PELICULAS DE NUESTRA VIDA: ALIENS

2011-11-05T17:48:00.004+01:00

Aliens, el regreso es la segunda entrega de la saga de ciencia ficción Alien Dirigida por James Cameron. Si la primera película creó el concepto de la feroz criatura asesina, la segunda le da forma al Universo imaginario de Alien, del cual se basan para hacer más novelas e historietas, así como los videojuegos correspondientes a su historia.

Historia

Ellen Ripley (Sigourney Weaver), la única superviviente de la nave espacial de carga Nostromo, es rescatada y reanimada después de estar a la deriva durante cincuenta y siete años de hipersueño. En una entrevista ante una comisión de ejecutivos de su empresa, la Weyland-Yutani Corporation, su testimonio en relación con el Alien se tomó con escepticismo, al no haber evidencias físicas de la criatura que sobrevivió a la destrucción de la Nostromo. Ripley pierde su licencia de vuelo espacial como resultado de su "dudosa decisión" y descubre que LV-426, el planetoide donde su tripulación encontró el primer huevo de Alien, es ahora el hogar de una colonia terraforme. Ripley es visitada por el representante de Weyland-Yutani, Carter Burke (Paul Reiser) y el teniente Gorman (William Hope), de la Infantería de Marina Colonial, a la que informan se ha perdido contacto con la colonia de LV-426. La compañía enviará a Burke y a una unidad de infantería de marina para investigar la situación, y ofrecen a Ripley recuperar la licencia de vuelo y el rango de teniente, si los acompaña como consejera. Traumatizada por su anterior encuentro con el Alien, Ripley se niega inicialmente a unirse, pero acepta cuando se da cuenta de que la misión le permitirá hacer frente a sus temores. Llegando a bordo de la nave de guerra Sulaco, se une a los marines coloniales, incluido el sargento Apone (Al Matthews), el cabo Hicks (Michael Biehn), los soldados Vásquez (Jenette Goldstein) y Hudson (Bill Paxton), y el androide Bishop (Lance Henriksen).

La expedición, fuertemente armada, desciende a la superficie del LV-426 a través de una nave de desembarco, donde encuentra la colonia, aparentemente abandonada. Los únicos seres vivos que se encuentran son dos criaturas incubadas en un laboratorio, y una niña traumatizada apodada Newt (Carrie Henn). Los infantes de marina descubren que la mayoría de los colonos están incubando aliens en un nido de éstos. Cuando van al nido a investigar, los aliens los emboscan, matando a la mayor parte de la unidad, pero Ripley rescata a Hicks, Vásquez, y Hudson. Con Gorman inconsciente, Hicks asume el mando y ordena a la nave de desembarco recogerlos, con la intención de regresar a la Sulaco y destruir la colonia desde la órbita. Sin embargo, un alien se cuela en la nave de desembarco y acaba con los pilotos, causando que ésta choque contra la estación de procesamiento y el tanque APC, lo que obliga a los humanos a resguardarse dentro del complejo.

Ripley descubre que fue Burke quien ordenó investigar el abandono, cuando la tripulación de la nave espacial Nostromo desapareció. Ella amenaza con revelarlo, pero Bishop informa al grupo de una mayor amenaza: la estación de tratamiento de daños se ha vuelto inestable y pronto detonará con la fuerza de un arma termonuclear. Bishop se ofrece voluntario para llamar a otra nave de desembarco de la Sulaco. Ripley y Newt se durmieron en el laboratorio médico, y al despertar se encuentran encerrados en la habitación con los dos facehuggers liberados de sus tanques. Ripley es capaz de alertar a los infantes de marina, que las rescatan y matan a las criaturas. Ripley acusa a Burke de intentar pasar de contrabando embriones aliens implantados en el pasado en la Tierra durante su cuarentena, y de la planificación para matar al resto de los infantes de marina en hipersueño durante el viaje de regreso. La electricidad se corta de repente y hay un ataque de Aliens en masa a través del techo. Hudson, Burke, Gorman y Vásquez son asesinados.

Ripley va corriendo a salvar a Newt y consigue rescatarla, topándose con la Reina alien, que la ataca cuando destruye la mayoría de sus huevos. Cuando la Reina los va a alcanzar, Bishop los salva tripulando la segunda nave de desembarco. Aunque parece que escapan, la Reina se engancha a la nave de desembarco, escapando poco antes de la explosión termonuclear. Cuando vuelven a la Sulaco, Ripley lucha contra la Reina usando un robot cargador. Al final consigue expulsarla al espacio, aunque Bishop ha sido gravemente dañado por ella. Entonces se conectan al hipersueño y finaliza la película.

Las innovaciones del filme

Quizá uno de los importantes logros de la película, además de mantener la misma atmósfera claustrofóbica y oscura de su predecesora, es el de esclarecer los misterios planteados en esa primera parte acerca del ciclo de vida de los aliens. Y lo hace de una forma original y muy verosímil lo que le confiere un realismo pocas veces visto. La colonia de aliens resulta estar gobernada por la voluntad de una Reina, semejante a las reinas de los insectos sociales. Dicha reina es mucho más grande que los demás individuos y pone huevos sin parar a través de un abdomen gigante adherido a su tórax del cual se puede desprender a voluntad si se siente atacada. Estos huevos recogidos y agrupados por los "zánganos" que protegen su cubil.

Dichos huevos resultan ser del mismo tipo que los encontrados por los tripulantes de la nave Nostromo en la primera parte de la saga. Los "zánganos" deben salir de caza con periodicidad para capturar presas que serán expuestas a los huevos de la reina. De los huevos sale la criatura en forma de araña (facehugger) que apareció en el filme precedente. Esta "araña" es la incubadora. Es la que introduce la larva parásita en el aparato digestivo del huésped. De esta forma queda cerrado el ciclo de vida convirtiendo la película en pieza fundamental para entender a estas criaturas que se nos presentan en El octavo pasajero y que plantean tantas incógnitas.

Este ciclo de vida no era el que había imaginado Ridley Scott en su primera parte. Toda la estructura de la colonia alien, la reina, engendramiento de los huevos y los "zánganos" fue creada en la segunda parte. Los cortos y escenas suprimidos en la primera parte para mantener en misterio a la criatura (Xenoforme), permiten que en la segunda parte se pueda inventar todo sobre ésta, se explica y resuelve de forma muy ingeniosa casi todos los enigmas del primer filme, y se minimizan las incongruencias dentro del filme: este nombre utiliza el término griego xenos, extraño (raíz del gas Xenón) más la palabra "forme", que tiene forma.

Por otro lado, el guion crea otros conceptos que fueron incluidos en posteriores historietas, novelas y videojuegos correspondientes al tema:

Nombrar Corporación Weyland-Yutani a la mencionada Compañía del primer filme.
La existencia de otras organizaciones humanas interestelares, como la Comisión de Comercio Estelar y la Administración Colonial.
La existencia de Marines coloniales y de sus sofisticadas armas.
La terraformación: Transformación artificial de atmósferas planetarias o lunares irrespirables a otras adecuadas para la vida terrestre y la colonización.
Nombrar a la criatura "Xenoforme", este nombre fue dado por el teniente Gorman al explicar a los marines qué es lo que encontrarán.

Producción

Orígenes e inspiración

Mientras completaba la preproducción de Terminator en 1983, el director James Cameron discutió la posibilidad de trabajar en una secuela de la película Alien, El Octavo Pasajero Alien del año 1979 con el productor David Giler. Como fan de la primera entrega, Cameron estaba interesado en crear una segunda parte y se autorecluyó para sacar ideas para la nueva producción. Alien II. Tras cuatro días, Cameron tenía una historia inicial que ocupaba 45 páginas, pero por temas de cambios en la gestión de la 20th Century Fox, la película se puso en un estado de espera porque, en parte, pensaban que Alien no había generado beneficios suficientes para garantizar una secuela. Por un problema de horarios con el actor Arnold Schwarzenegger que estaba rodando Conan el Destructor, Terminator se pospuso 9 meses, lo que permitió a Cameron tener tiempo para desarrollar el guion de Aliens. Durante el rodaje de Terminator, Cameron escribió 90 páginas para Aliens, y aunque el guion no estaba terminado, Fox quedó sorprendida y le propuso al director que si The Terminator tenía éxito, podría dirigir Alien II.

Tras el éxito de The Terminator, Cameron y su compañera Gale Anne Hurd tuvieron la aprobación para dirigir y producir la secuela de Alien, cuyo estreno estaba programado para 1986. Cameron estaba entusiasmado de poder crear un nuevo mundo y optó por no seguir la fórmula que rigió la primera entrega, sino crear una versión con más combate centrada en el terror y no en el horror. Sigourney Weaver, que interpretó a Ellen Ripley en Alien, tenía dudas acerca del proyecto, pero tras reunirse con Cameron ella misma expresó el interés en volver a interpretar a Ripley. Pero 20th Century Fox no quiso firmar un contrato con Sigourney por una discusión acerca de su retribución y pidió a Cameron que reescribiera o hiciera una historia sin Ellen Ripley. Él se negó argumentando que, cuando empezó a escribir el guion, la Fox indicó que ya había firmado el contrado con Sigourney. Con la insistencia de Cameron, Fox firmó el contrato con Sigourney por el cual la actriz obtuvo 1 millón de dólares, una suma que era 30 veces superior a la que recibió para hacer la primera entrega. Weaver obtuvo el mote de su personaje en la secuela "Rambolina".

Cameron cogió la inspiración militar para Aliens de la Guerra de Vietnam, una situación donde la potencia tecnológica superior no siempre sirve en un entorno hostil y desconocido. En la película Aliens los Marines son contratados para proteger los intereses de la Weyland-Yutani Corporation, que se corresponde con las creencias en las razones que tenían las tropas americanas para ser enviadas al Sur de Vietnam. Y se basan en la misma creencia que tenían dichos soldados de que, gracias a sus máquinas y tecnología, la guerra ya estaba ganada.

Conceptos y diseño

Un diseño inicial fue creado por Syd Mead, que trabajó en las películas 2010, Blade Runner y Tron. Uno de los diseños iniciales para la Sulaco la hacían de forma esférica, pero fue rediseñada para que fuera de una forma alarga debido al aspecto anamórfico de la película aspect ratio. Cameron le enseñó a Mead su concepto, que fue descrito como "un lanzatorpedos que transporta cosas". Los artistas de diseño fueron los encargados de incorporar detalles subliminales de la guerra de Vietnam, que incluyeron el diseño de la dropship como una combinación entre un F-4 Phantom II y el AH-1 Cobra.

Algunas de las escenas en la madriguera de los Aliens se filmaron en una central eléctrica abandonada en Acton, Londres. El personal de producción creyó que era un lugar perfecto por sus corredores y escaleras metálicas estrechas. Los problemas que se encontraron fueron los del óxido y los asbestos, así que tuvieron que invertir parte del presupuesto en limpiar los asbestos. Dicho set, el de la madriguera de los aliens, no se desmontó tras el rodaje, y fue reutilizado en 1989 como la fábrica química Axis Chemicals en Batman. Cuando el personal de producción de Batman entraron en el set, lo encontraron casi intacto. La compañía British Airways estaba reequipando y actualizando varios de sus remolcadores, y el personal de Aliens pudo comprar uno viejo para usarlo como APC. Pesaba 70 toneladas y, aunque consiguieron quitarle unas 35 toneladas de peso, la parte de la estación eléctrica por donde iba a ir el vehículo tuvo que ser reforzada para soportar el sobrepeso. El equipo usó muchas cosas de desecho de la British Airways en la película, como el lavabo de Ripley que era el lavabo de un Boeing 747. Puertas blocantes, motores de helicópteros y máquinas expendedoras se usaron como decoración en la primera escena de la película del hipersueño. El diseñador de producción Peter Lamont fue el encargado de reducir el coste de varias escenas, incluyendo la que nos muestra a los marines durmiendo cuando van llegando a su destino. Gale Hurd quería cortar toda la escena, pero Lamont y Cameron sintieron que era importante para el desarrollo de la película. Para ahorrar costes, solo se construyeron 4 cabinas de hipersueño, usando un espejo para crear la ilusión de que había más en el set. En lugar de tubos hidraúlicos, las cabinas se abrían manualmente usando titiriteros.

Casting

James Cameron optó por contratar a actores que tuvieran, o pudieran hacer, acento americano. Un total de 3000 residentes del Reino Unido fueron los que se presentaron al casting. Tras no encontrar a nadie, decidieron traer actores de américa incluyendo a Lance Henriksen, Bill Paxton, y Michael Biehn, que ya había trabajado con James Cameron en Terminator. El actor para Newt (la niña) fue el más difícil de encontrar según el director de casting. Se hicieron pruebas a chicas de varias escuelas, pero se encontraron con que la mayoría habían hecho anuncios varios y tenían la costumbre de sonreir tras haber dicho su frase, cosa que no era conveniente en la peli. Carrie Henn, cuyo padre estaba destinado en una base militar estadounidense del lugar, fue elegida de entre 500 chicas aunque no tuviera experiencia delante de las cámaras.

Los actores que interpretaron a los Marines tuvieron que leer la novela Starship Troopers de Robert A. Heinlein y someterse a entrenamiento militar que incluía correr, llevar cargas pesadas, aprender saludos, marchas, despliegues militares, etc durante 2 semanas. Al Matthews ya tenía experiencia militar y creyó que por eso le dieron el papel del Sargento Apone. Cameron quería que el grupo de actores de Marines entrenaran juntos, para poder formar sectores y que la camadería se viera en la pantalla. Sigourney Weaver, William Hope, y Paul Reiser se ausentaron del entrenamiento debido a varias obligaciones, pero Cameron vio eso como algo positivo pues los personajes de esos actores se verían como 'externos' al grupo habitual. Michael Biehn tampoco estuvo en las sesiones de entrenamiento, pues no se le contrató hasta una semana después de haber empezado el rodaje de la pelicula.

Rodaje

Aliens se rodó con un presupuesto de 18 millones de dólares en los Pinewood Studios, cuando solo quedaban 10 meses para que la pelicula estuviera lista. Dicha producción estuvo afectada por diferencias entre personal y el reparto. El rodaje era problemático por el choque cultural entre Cameron y los británicos, los cuales argumentaban que el actor Bill Paxton tenía una forma rara de trabajar. Cameron estaba con un bajo presupuesto y una fecha que no podía retrasarse, así que era difícil adecuar el ritmo de trabajo a los "descansos para el té". Todo el personal británico era admirador de Ridley Scott, y muchos creían que Cameron era demasiado joven y sin experiencia para dirigir una secuela de Alien, Cameron por su parte intentó que los miembros de producción británicos vieran su pelicula, Terminator, que aún no se había estrenado en UK.

Armas y Atrezzo

Las armas que usan los Marines están basadas en armas reales del mundo. Los encargados de las armas usaron las que les parecieron más eficaces a la hora de disparar a blancos reales y las que tenían pinta futurista. El rifle de pulsos fue creado a partir de una Thompson SMG, a la cual se añadió la culata de una escopeta Franchi SPAS-12 y el cargador de una Remington 12 Gauge Model 870P. Las armas que llevan Vásquez y Drake están basadas en el arma alemana MG-42 y se le añadieron unos arneses a modo de steadycam usando partes de motos viejas. La creación de los lanzallamas fue la más difícil de crear y de usar en pantalla, pues eran las más pesadas y peligrosas.

Música

El compositor James Horner sintió que no tuvo suficiente tiempo para crear la banda sonora. Horner llegó a Inglaterra esperando que la película tuviera ya cerrada la producción, para así poder escribir la banda sonora en seis semanas. Por el contrario, descubrió que todavía estaban filmando y editando la película, así que no pudo ver la película terminada. Se pasó 3 semanas visitando los sets y las salas de montaje, y encontró que el editor Ray Lovejoy hacía lo que podía con todo el trabajo debido al poco tiempo que le quedaba. Horner creyó que Cameron estaba demasiado centrado en los efectos de sonido, al pasarse dos días con el ingeniero de sonido creando el efecto de los rifles de pulso. Horner criticó que se le dio un estudio desfasado; la banda sonora se había grabado por la London Symphony Orchestra en los estudio Abbey Road Studios, un estudio que tenía ya treinta años al que se le podían haber instalado sintetizadores y otros equipos electrónicos que Horner necesitaba.

A falta de seis semanas para el estreno, ni el doblaje se había realizado ni la banda sonora se había escrito, y esto último era por culpa de que Horner no había podido ver la película entera. La música para la escena en la que Ripley se enfrenta a la reina Alien se escribió durante una noche. Cameron decidió cambiar la escena, dejando a Horner que reescribiera su música. Como Gale Hurd no tenía mucha experiencia produciendo música, ella y Cameron le negaron a Horner su petición de retrasar la película durante 4 semanas para poder terminar la música como tocaba. Con ese tiempo extra, Horner creía que podría tener una mejor banda sonora satisfaciendo al 100% lo que le habían encomendado. Aun así, la aceptación de la banda sonora se sitúa en un 80%. Al final, toda la BSO se grabó en 4 intensos días. Aún con todo esto, Horner recibió un premio a la Mejor BSO Original.

Horner argumentó que la tensión entre él y Cameron era tal en la postproducción, que el propio Horner asumió que ya no volverían a trabajar nunca más. Horner creyó que el tiempo que estimaba Cameron para las películas era demasiado corto y estresante. Y así pasó, ambos no volvieron a trabajar juntos hasta que James Cameron se sorprendió del trabajo que Horner hizo para la banda sonora de Braveheart, así que le propuso que hicieran la BSO para Titanic.

Efectos Visuales

Los hermanos Robert y Dennis Skotak fueron los responsables de los efectos visuales ya que habían trabajado anteriormente con Cameron. Dos sets fueron los construidos para representar la colonia del LV-426, usando modelos en miniatura. Filmar esas miniaturas, aún teniendo estas un tamaño mediano, fue difícil debido al clima; el viento podría haber destrozado dichas maquetas, pero ayudó a crear el efecto del clima extremo del planeta. Cameron usó las miniaturas y algunos efectos para hacer que las escenas duraran más o se percibiera un mayor tamaño del que se tenía,. Entre los efectos se usaron espejos, cortes de cámara imperceptibles, etc.

Los trajes Alien (disfraces) fueron construidos de una manera más flexible y durable que los que se usaron en la primera entrega, el objetivo era mejorar los movimientos de las criaturas permitiéndoles saltar y cosas así. Bailarines, gimnastas y especialistas varios fueron los encargados de llevar los trajes. Otra de las mejoras fue la cabeza, la cual también actualizaron para no usar las originales que se podrían haber roto con los nuevos movimientos.

Las escenas en las que aparece la reina Alien fueron las más difíciles de toda la producción, según el personal. La compañía de Stan Winston fue la encargada de crear una reina a tamaño natural, esto lo hizo en USA para ver cómo podrían manejarla. Una vez lo consiguieron, la gente de Winston encargada de la reina voló a Inglaterra y empezaron a crear la versión final que se vería en la pelicula. Con una altura de 4'26 metros, la reina se movía gracias a titiriteros, mecanismos hidraúlicos, control remoto y cables, entre otros. Dos titiriteros se encargaban de los brazos, y 16 eran los requeridos para mover la reina entera. Dichas secuencias se filmaron directamente con la cámara, sin postproducción final.

Estrenos

Estados Unidos: Viernes, 18 de julio de 1986
Canadá: Viernes, 18 de julio de 1986
Japón: Sábado, 30 de agosto de 1986
Filipinas: Miércoles, 17 de septiembre de 1986
Italia: Miércoles, 24 de septiembre de 1986
Suecia: Viernes, 3 de octubre de 1986
Bélgica: Miércoles, 8 de octubre de 1986
Francia: Miércoles, 8 de octubre de 1986
Países Bajos: Jueves, 9 de octubre de 1986
Taiwán: Sábado, 18 de octubre de 1986
Reino Unido: Jueves, 23 de octubre de 1986
Israel: Viernes, 24 de octubre de 1986
España: Miércoles, 29 de octubre de 1986
Puerto Rico: Jueves, 30 de octubre de 1986
Austria: Viernes, 31 de octubre de 1986
Dinamarca: Viernes, 31 de octubre de 1986
Finlandia: Viernes, 31 de octubre de 1986
Líbano: Viernes, 31 de octubre de 1986
Australia: Jueves, 6 de noviembre de 1986
Singapur: Jueves, 6 de noviembre de 1986
Malasia: Sábado, 8 de noviembre de 1986
Alemania: Jueves, 13 de noviembre de 1986
Noruega: Jueves, 13 de noviembre de 1986
Nueva Zelanda: Viernes, 28 de noviembre de 1986
Sudáfrica: Viernes, 28 de noviembre de 1986
Brasil: Miércoles, 17 de diciembre de 1986
Venezuela: Miércoles, 17 de diciembre de 1986
Portugal: Jueves, 18 de diciembre de 1986
Korea del Sur: Miércoles, 24 de diciembre de 1986
Argentina: Jueves, 25 de diciembre de 1986
Chile: Jueves, 25 de diciembre de 1986
Colombia: Jueves, 25 de diciembre de 1986
Hong Kong: Jueves, 25 de diciembre de 1986
México: Jueves, 25 de diciembre de 1986
Belice: Jueves, 1 de enero de 1987
Bolivia: Jueves, 1 de enero de 1987
Costa Rica: Jueves, 1 de enero de 1987
El Salvador: Jueves, 1 de enero de 1987
Guatemala: Jueves, 1 de enero de 1987
Honduras: Jueves, 1 de enero de 1987
Nicaragua: Jueves, 1 de enero de 1987
Panamá: Jueves, 1 de enero de 1987
Uruguay: Jueves, 1 de enero de 1987
Egipto: Lunes, 19 de enero de 1987
Chipre: Jueves, 22 de enero de 1987
Grecia: Jueves, 22 de enero de 1987
Tailandia: Miércoles, 28 de enero de 1987
Perú: Jueves, 26 de febrero de 1987
India: Sábado, 11 de julio de 1987
Hungría: Jueves, 21 de abril de 1988
Rumania: Viernes, 18 de junio de 1993
Rusia: Viernes, 25 de marzo de 1994
Resto del Mundo: Jueves, 21 de abril de 1994

Versión extendida

La primera versión del filme Aliens dura 132 minutos, porque el Director eliminó 17 minutos, que incluyen:

La escena de Burke diciendo a Ripley el destino de su hija.
La escena donde se muestra el nombre de la colonia, el número de habitantes, y la entrada de un vehículo terrestre a las instalaciones.
La escena del administrador de la Colonia hablando con un empleado. (Mientras se contempla la vida cotidiana en la Colonia)
La escena del señor Russ Jorden explorando en compañía de su familia que culmina cuando se infesta de un "facehugger".
La escena donde los marines activan los robots centinelas.
Un plano de la escena en la que especulan sobre la Reina.
Dos escenas donde los robots centinelas tirotean a los Xenomorfos.

En 1992, James Cameron restauró las escenas anteriores, en una versión para disco láser, VHS y posteriormente aparece en DVD.

Ambas versiones aparecen en la colección Tetralogía de Alien aparecida en el 2003.

Lo que aparece en la Versión extendida:

1. Los colonos no encontraron la nave extraterrestre a pesar de vivir mucho tiempo en LV-426.

2. Para buscar la nave, los colonos exploraron el terreno en vez de ubicarla inmediatamente rastreando la transmisión, que era continua y permanente, como sucedió en la primera parte.

3. La nave extraterrestre se muestra parcialmente destruida cuando en la primera parte estaba intacta. Esto explicaría en parte el punto anterior. La nave está dañada, según algunas teorías, por la inestable superficie volcánica de LV-426.

Lo que aparece en ambas versiones:

4. En el juicio contra Ripley, le llaman planeta a LV-426 cuando era una luna en la primera parte.

5. El aspecto del Xenoforme es diferente de la primera parte. Algo que se justifica bastante si se tiene en cuenta la mejora en los efectos especiales que hacen del nuevo alien una criatura más rápida y bestial. Además su cabeza no es lisa sino con acanaladuras, lo cual significa que han estado ahí desde hace mucho tiempo.

Lo que no aparece en ninguna versión existente:

6. Una secuencia durante la escena en el laboratorio médico (después del primer barrido a la colonia) en la que Newt trata de escapar nuevamente siendo detenida por Hicks, el cual es mordido otra vez a lo que responde: "espero que no tenga rabia".

7. Una escena en que los marines usan un lanza-granadas de seis tiros contra el nido alien.

8. Ripley, mientras busca a Newt en el nido alien, encuentra a Burke atrapado y moribundo. Este despierta y le pide ayuda a Ripley, la cual le entrega una granada como la de Gorman y lo deja solo. Después, escucha la explosión y vacila por un momento, antes de seguir su búsqueda.

Miscelánea

Bill Paxton, quien interpretó el papel del soldado raso Hudson, mejoró su carrera artística gracias al filme.

Sobre el personaje de Newt:

Aliens fue el único filme en el que actuó Carrie Henn, sus padres no le permitieron hacer carrera de actriz. Actualmente se dedica a la pedagogía y trabaja en el desarrollo educativo de niños estadounidenses. Sin embargo, Carrie inició una amistad con Sigourney Weaver, y todavía sigue en contacto con ella. Incluso le acompañó al estreno de Alien³.

Christopher, el hermano de Carrie Henn actuó en la película como Timmy, el hermano de Newt.

En las secuencias finales se produce una pelea entre Bishop y la Reina Alien, en la que la Reina sujeta a Bishop y que da lugar al siguiente juego de palabras en inglés "Queen takes Bishop" (Reina come alfil)

Premios

OSCAR 1986

Categoría	Persona	Resultado
Mejor actriz	Sigourney Weaver	Candidata
Mejor banda sonora	James Horner	Candidato
Mejor dirección artística	Peter Lamont	Candidato
Mejor montaje	Ray Lovejoy	Candidato
Mejor edición de sonido	Don Sharpe	Ganador
Mejor sonido	Graham V. Hartstone Nicolas Le Messurier Michael A. Carter Roy Charman	Candidatos
Mejores efectos especiales	Robert Skotak Stan Winston John Richardson Suzanne Benson	Ganadores